РП внеурочная деятельность МХК 5-9 класс

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
КУРСА ВНЕУРОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
«МХК»
ДЛЯ УЧАЩИХСЯ 5-9 КЛАССОВ

Разработала: Быстрова Н. А.

г. Комсомольск – на – Амуре
2023г

Пояснительная записка
Настоящая программа по мировой художественной культуре для 5-9 класса создана
на основе авторской программы Г.И.Даниловой. Программа детализирует и раскрывает
содержание стандарта, определяет общую стратегию обучения, воспитания и развития
учащихся средствами учебного предмета в соответствии с целями изучения
образовательной области «Искусство», которые определены стандартом.
Мировая художественная культура (МХК) — предмет сравнительно новый в
российской системе образования, не имеющий аналогов в мире. Появление новых
программ, учебников и пособий по МХК, повышенный интерес преподавателей и
учащихся средней школы, более чем заинтересованное обсуждение проблем его
преподавания в средствах массовой информации — неоспоримое свидетельство того,
что он прочно и надолго завоевывает пространство в общей системе гуманитарного
образования.
Документы Министерства образования РФ, в которых рассматривается
дальнейшая перспектива изучения МХК в средней школе, достаточно четко
определяют его место в Базисном учебном плане. В них особо подчеркивается, что
приобщение школьников к шедеврам мировой художественной культуры — это
единый и непрерывный процесс, который позволяет устанавливать преемственные
связи всех предметов гуманитарно-художественного направления.
Данная рабочая программа составлена на основе программы «Мировая
художественная культура» Г. И. Даниловой – 5, 6, 7, 8, 9, классы (основная школа).
Опираясь на обязательную часть учебного курса, зафиксированного в
стандарте,
соблюдается
преемственность
в
раскрытии
содержания,
последовательность изучения тем и разделов предмета.
Система изучения МХК на каждом из этапов и в каждом классе имеет свою
специфику, обусловленную психолого-педагогическими задачами курса и
возрастными особенностями восприятия произведения искусства. Приобщение
школьников к миру искусства представляется как постепенный процесс от
конкретно-чувственного восприятия произведений мировой художественной
культуры (5, 7 классы) к пониманию и осмыслению основных законов развития
искусства (9 класс).
Образовательные цели и задачи курса:
2
 изучение шедевров мирового искусства, созданных в различные
художественно-исторические эпохи, постижение характерных особенностей
мировоззрения и стиля выдающихся художников-творцов;
 формирование и развитие понятий о художественно-исторической эпохе, стиле
и направлении, понимание важнейших закономерностей их смены и развития в
истории человеческой цивилизации;

 осознание роли и места Человека в художественной культуре на протяжении ее исторического развития, отражение вечных поисков
эстетического идеала в лучших произведениях мирового искусства;
 постижение системы знаний о единстве, многообразии и национальной самобытности культур различных народов мира;
 освоение основных этапов развития отечественной (русской и национальной) художественной культуры как уникального и
самобытного явления, имеющего непреходящее мировое значение;
 знакомство с классификацией искусств, постижение общих закономерностей создания художественного образа во всех его видах;
 интерпретация видов искусства с учетом особенностей их художественного языка, создание целостной картины их взаимодействия.
Воспитательные цели и задачи курса:
 помочь школьнику выработать прочную и устойчивую потребность общения с произведениями искусства на протяжении всей жизни,
находить в них нравственную опору и духовно-ценностные ориентиры;
способствовать воспитанию художественного вкуса, развивать умения отличать истинные ценности от подделок и суррогатов
массовой культуры;
подготовить компетентного читателя, зрителя и слушателя, готового к заинтересованному диалогу с произведением искусства;
развитие способностей к художественному творчеству, самостоятельной практической деятельности в конкретных видах искусства;
создание оптимальных условий для живого, эмоционального общения школьников с произведениями искусства на уроках,
внеклассных занятиях и краеведческой работе.
Развитие творческих способностей школьников реализуется в проектных, поисково-исследовательских, индивидуальных, групповых и
консультативных видах учебной деятельности. Эта работа осуществляется на основе конкретно-чувственного восприятия произведения
искусства, развития способностей к отбору и анализу информации, использования новейших компьютерных технологий. К наиболее
приоритетным следует отнести концертно-исполнительскую, сценическую, выставочную, игровую и краеведческую деятельность учащихся.
Защита творческих проектов, написание рефератов, участие в научно-практических конференциях, диспутах, дискуссиях, конкурсах и
экскурсиях призваны обеспечить оптимальное решение проблемы развития творческих способностей учащихся, а также подготовить их к
осознанному выбору будущей профессии.
Данный курс рассчитан на 5 лет (5-9 классы) и может быть рассмотрен как отдельный курс, а так же как вводная часть в изучении предмета
Мировая художественная культура (5-11 классы).

Программа

Учебники

Программа по мировой Искусство.Вечные
художественной культуре образы
искусства.
Г.И.Даниловой
Мифология 5 кпасс Г.И,
Данилова.
М. Дрофа.
2013
Г.И,Данилова. Мировая
художественная
культура.
Вечные
образы
искусства.
Библия 6 класс М.
Дрофа. 2013..
Г.И,Данилова. Мировая
художественная
культура 7-9 классы М.
Дрофа. 2009.

Учебные пособия
Энциклопедия для
детей «Искусство»
1,2
т.
М.,
Аванта+,2002

Методические
пособия

Цифровые образовательные
ресурсы
http://ww ARTYX.ru:
Всеобщая история искусств
http://www.impres.iionism.ai
История изобразительного
искусства.
Газета «Искусство»
http://art.1september.ru

1. Планируемые результаты освоения учебного предмета МХК
В результате изучения курса «Мировая художественная культура» должны быть достигнуты определенные результаты.
Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в
процессе освоения учебного предмета по программе «Мировая художественная культура»:





4

чувство гордости за культуру и искусство Родины, своего народа;
уважительное отношение к культуре и искусству других народов нашей страны и мира в целом;
понимание особой роли культуры и искусства в жизни общества и каждого отдельного человека;
сформированность эстетических чувств, художественно-творческого мышления, наблюдательности и фантазии;
сформированность эстетических потребностей — потребностей в общении с искусством, природой, потребностей в творческом
отношении к окружающему миру,

овладение навыками коллективной деятельности в процессе совместной творческой работы в команде одноклассников под
руководством учителя;
 умение сотрудничать с товарищами в процессе совместной деятельности, соотносить свою часть работы с общим замыслом;
 умение обсуждать и анализировать собственную художественную деятельность и работу одноклассников с позиций творческих задач
данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения.
Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных способностей учащихся, проявляющихся
в познавательной и практической творческой деятельности:


овладение умением творческого видения с позиций художника, т.е. умением сравнивать, анализировать, выделять главное, обобщать;
овладение умением вести диалог, распределять функции и роли в процессе выполнения коллективной творческой работы;
использование средств информационных технологий для решения различных учебно-творческих задач в процессе поиска
дополнительного изобразительного материала, выполнение творческих проектов;
 умение планировать и грамотно осуществлять учебные действия в соответствии с поставленной задачей, находить варианты решения
различных художественно-творческих задач;
 умение рационально строить самостоятельную творческую деятельность, умение организовать место занятий;
 осознанное стремление к освоению новых знаний и умений, к достижению более высоких и оригинальных творческих результатов.
Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой деятельности, который приобретается и
закрепляется в процессе освоения учебного предмета:
















знание видов художественной деятельности: изобразительной (живопись, графика, скульптура), конструктивной (дизайн и
архитектура), декоративной (народные и прикладные виды искусства);
знание основных видов и жанров пространственно-визуальных искусств;
понимание образной природы искусства;
эстетическая оценка явлений природы, событий окружающего мира;
применение художественных умений, знаний и представлений в процессе выполнения художественно-творческих работ;
способность узнавать, воспринимать, описывать и эмоционально оценивать несколько великих произведений русского и мирового
искусства;
умение обсуждать и анализировать произведения искусства, выражая суждения о содержании, сюжетах и выразительных средствах;
усвоение названий ведущих художественных музеев России и художественных музеев своего региона;
умение видеть проявления визуально-пространственных искусств в окружающей жизни: в доме, на улице, в театре, на празднике;
умение характеризовать и эстетически оценивать разнообразие и красоту природы различных регионов нашей страны;
умение рассуждать о многообразии представлений о красоте у народов мира, способности человека в самых разных природных
условиях создавать свою самобытную художественную культуру;






умение узнавать и называть, к каким художественным культурам относятся предлагаемые (знакомые по урокам) произведения
изобразительного искусства и традиционной культуры;
способность эстетически, эмоционально воспринимать красоту городов, сохранивших исторический облик, — свидетелей нашей
истории;
умение объяснять значение памятников и архитектурной среды древнего зодчества для современного общества;
умение приводить примеры произведений искусства, выражающих красоту мудрости и богатой духовной жизни, красоту внутреннего
мира человека.

2. Содержание учебного предмета
5 класс. «Вечные образы искусства. Мифология». На данном этапе рассматриваются наиболее известные сюжеты и образы
античной мифологии, не утратившие актуальность и нравственную значимость для нашего времени. Особое внимание уделено их
художественному воплощению в различных видах искусства и причинам изменения интерпретации на протяжении исторического
развития мировой художественной культуры.
6 класс. «Библейские сюжеты и образы». В центре внимания становится Библия — величайший памятник литературы, истории,
источник творческого вдохновения для многих деятелей искусства в раз личные художественно-исторические эпохи. Главная задача —
показать духовное богатство и красоту библейских сюжетов и образов, нашедших воплощение в различных видах искусства.
7 класс. «Мир и Человек в искусстве». В основе курса — обращение к проблемам человеческой личности, ее связям с обществом
и миром окружающей природы. Поиски идеала Человека, нашедшие отражение в религиозных представлениях и замечательных
художественных образах женщины-матери, защитников Отечества, идеалах благородного рыцарства, становятся доминантой изучения.
8(7) класс. «Художественная культура народов мира». Главное внимание сосредоточено на своеобразии художественных
традиций народов мира, раскрытии их внутренней сущности и характерных особенностей. Различия между культурами разных стран,
нашедшие отражение в произведениях искусства, обычаях, праздниках и религиозных представлениях о мире, составляют его
содержание.
9 (8) класс. «Виды искусства». Постижение современной классификации видов искусства, выявление эстетической
характеристики и специфических особенностей художественного языка пространственных и временных видов искусства определяют
главное содержание курса.
9 (10) класс. «Содружество искусств». В этом классе учащиеся продолжают знакомство с видами искусства, но главные акценты
здесь сделаны на выявлении специфики синтетических видов: театра, оперы, хореографии, кино, экранных и зрелищных искусств.

Диалог и содружество отдельных видов искусства, стремление к преодолению границ, естественных для каждого способа
художественного отражения действительности, составляют важную особенность данного курса.

3. Тематическое планирование.
5 класс
№
П/П

Тема урока

Кол-во
ч

Сотворение мира.

2-3.

Бог-громовержец Зевс. 2

Основные виды учебной деятельности
Хаос как источник жизни на Земле, элемент первоосновы мира. Понятие Космоса как
упорядоченного мира, состоящего из земли, неба и подземного мира. Возникновение Космоса
из Хаоса в поэме Овидия « Метаморфозы ».
Первые божества: Гея (Земля), Никта (Ночь), Эреб (Мрак), Тартар (Бездна) и Эрос (Любовь).
Дети Земли Уран (Небо) и Понт (Море). Рождение первых богов в поэме Гесиода «Теогония».
Сатурн (Кронос) и Рея — родители верховного греческого бога Зевса. Картина Ф. Гойи
«Сатурн, пожирающий своих детей». Как Зевс лишил власти отца и стал во главе боговолимпийцев. Картина Н. Пуссена «Детство Юпитера» и характерные особенности
интерпретации античного мифа.
Рождение Зевса (Юпитера) и распределение сфер влияния между ним, Посейдоном и Аидом.
Схватка богов и титанов и ее интерпретация в поэме Гесиода «Теогония». Алтарь Зевса в
Пергаме. И. С. Тургенев «Пергамские раскопки». Драматизм борьбы богов и гигантов.
Особенности изображения Зевса.
Гора Олимп — место вечного обитания богов. Двенадцать богов-олимпийцев: Зевс, Посейдон,
Гера, Де-метра, Гестия, Аполлон, Артемида, Гефест, Арес, Афина, Афродита, Гермес. Гомер
об особом почитании Зевса в «Илиаде». Пир богов на западном фризе Парфенона.
Стихотворение Г. Гейне «Боги Греции».
Традиционный образ Зевса в произведениях искусства. Храм Зевса в Олимпии и
скульптура Фидия. Голова Зевса «Отриколи». Атрибуты Зевса.
Миф о Зевсе, побеждающем стоглавое чудовище Тифона. Наказание Атланта.
Художественное воплощение образа в скульптуре Микеланджело «Атлант».

4-5.

Окружение Зевса.

6-7.

Прометей — «сквозь 2
тысячелетия вперед
смотрящий».

Исполнители воли Зевса. Сюжет похищения Гани-меда в скульптурной статуе Леохара
«Ганимед» и в картинах Корреджо, П. Рубенса и Рембрандта (по выбору). Скульптура Б.
Торвальдсена «Ганимед, кормящий Зевсова орла».
Крылатая богиня Ника Самофракийская, художественные достоинства скульптурного образа.
Стихотворение Н. Гумилева «Самофракийская победа».
Зевс — вершитель судеб богов и людей. Миф о Филемоне и Бавкиде и его интерпретация в
«Метаморфоза» Овидия.
Миф о жестоком наказании Зевсом Тантала. Литературная интерпретация мифа в «Одиссее»
Гомера и стихотворении Н. П. Огарева «Тантал». Роль Зевса в судьбе Сизифа. Картина
Тициана «Сизиф».
Возлюбленные Зевса. Миф о Данае (картины Тициана и Рембрандта «Даная>). Сюжет
похищения Европы в картинах П. Веронезе и В. Серова. Предчувствие трагической развязки в
картине П. Веронезе и радостное, счастливое похищение прекрасной Европы в картине В.
Серова.
Миф о титане духа и воли как пример самоотверженной борьбы за спасение рода
человеческого. Заслуги Прометея перед человечеством в «Метаморфозах» Овидия. Создание
первого человека из глины и воды. Рельеф саркофага «Прометей, создающий первого
человека». Басни Эзопа о Прометее.
Характер конфликта между Прометеем и Зевсом. Символическое толкование образа в
античную эпоху. Примитивизм и грубость Прометея, по заслугам наказанного Зевсом, в
«Теогонии» Гесиода. Прометей — титан, похитивший огонь для человечества, в трагедии
Эсхила «Прикованный Прометей». Отражение сюжета в картине Ф. Снейдерса и П. Рубенса
«Прикованный Прометей» и в скульптуре Ф. Г. Гордеева «Прометей, терзаемый орлом».
Устойчивость мифа о Прометее в истории искусств

Посейдон
владыка морей.

Бог огня Гефест.

— 1

10-11. Афина — богиня
мудрости и
справедливой войны.

Посейдон (Нептун) — один из главных олимпийских богов, владыка моря и его обитателей.
Атрибуты Посейдона и его свита. Морское царство Посейдона. Спор Зевса и Посейдона о
главенстве среди богов олимпийского пантеона и его отражение в «Илиаде» Гомера.
Миф о состязании Афины и Посейдона за обладание Аттикой. Эрехтейон — храм Афины и
Посейдона на Акрополе в Афинах.
Величественный образ Посейдона в произведениях искусства. Скульптура Посейдона
(римская копия с греческогооригинала). Скульптуры Л. Бернини «Нептун и Тритон» и К.
Растрелли «Посейдон». Картина И. К. Айвазовского «Посейдон, несущийся по морю».
Особенности воплощения его художественного образа. Образ «владыки морей» в
А.
С.
Михалкова-Кончаловского «Одиссея» (просмотр
художественномфильме
фрагментов и их обсуждение).Миф о Посейдоне и Амфитрите. Аллегорическое I воплощение
сюжета в картине Н. Пуссена «Триумф Амфитриты».
Гефест (Вулкан) — бог огненной стихии и кузнеч- I ного ремесла. Миф о рождении Гефеста и
его жизни среди богов Олимпа в интерпретации Гомера. Описание кузницы Гефеста в
«Энеиде» Вергилия. Гефест — мастер «золотые руки». Циклопы — помощники Гефеста.
Стихотворение А. С. Пушкина «Циклоп».
Посещение кузницы вулкана Афродитой в карти- | нах братьев М. и Л. Ленен и П. Рубенса (по
выбору). Миф о сетях для неверной жены Афродиты и его отражение в картине Веласкеса
«Кузница Вулкана».

Распространение культа Афины (Минервы) в Древ-ней Греции, ее заслуги перед народом. Миф
о чудесном рождении Афины из головы Зевса. Скульптурная композиция на восточном
фронтоне Парфенона в Акрополе.
Афина
—
богиня
мудрости,
покровительствующая греческому
народу.
Прославление культа Афины в произведениях античной пластики. Статуи Фидия «Афина
Парфенос» и «Афина Промахос» в архитектурном ансамбле Парфенона и их судьба в
истории искусства. Смысл символических атрибутов Афины в скульптурных портретах.
Афина Паллада (Воительница), покровительствующая справедливым войнам в отличие
от Марса — бога разрушительных войн. Гомер об Афине Пал ладе и Марсе в поэме
«Илиада».
Кого спасает, а кого губит Афина? Миф об Арахне в изложении Овидия («Метаморфозы»).

12-13. Лики Аполлона.

Картина Я. Тинторетто «Афина и Арахна» и отражение в ней предчувствия
трагической развязки (превращение АРАХНЫ в паука). Картина Веласкеса «Пряхи»,
соединив в одном полотне античного мифа и реальности жизни.
Спор Аполлона, Афины и Марсия. Скульптурная группа Мирона «Афина и Марсий»,
отражение в ней драматического конфликта. Удивление юной и сдержанной богини Афины и
мастерски переданный испуг лесного демона Марсия. Справедливая роль Афины в решении
судьбы Марсия (стихотворение Алкея «Марсий»).
Афина, покровительствующая искусству. Сюжет посещения муз на горе Геликон в
«Метаморфозах» Овидия.
Миф о рождении Аполлона и Артемиды. Неоднородность его восприятия и глубокое
символическое звучание в различные культурно-исторические эпохи. Аполлон как
олицетворение доблестной силы и мужества.
А. С. Пушкина. Скульптурные произведения Леохара («Аполлон Бельведерский») и
Праксителя («Аполлон Сауроктон, убивающий ящерицу»), Аполлон как воплощение красоты
всех олимпийских богов. Душевный порыв, величие, мужественность и гордость в скульптуре
Леохара. Созерцательность и лиричность настроения, непринужденность и идиллическая
одухотворенность героя в скульптуре Праксителя. Различия в художественной интерпретации
образа.
Предсказание будущего — один из главных даров Аполлона. Храм Аполлона в Дельфах.
Губительные стрелы Аполлона. Миф о гибели Ниобеи и его отражение в «Метаморфозах»
Овидия, Рельеф «Гибель Ниобид» и выражение в нем материнской скорби и неотвратимо
неожиданных ударов УДьбы. Стихотворение А. Апухтина «Ниобея» и переданный в нем
протест героини против воли всесильных богов.
Миф о состязании Аполлона и Марсия. Аллегорическое противопоставление
интеллектуального начала (Аполлон) эмоциональному (Марсий). Художественное воплощение
сюжета в картинах Тициана «Наказание Марсия» и X. Риберы «Аполлон и Марсий» (по
выбору).
Возлюбленные Аполлона. «Первая Феба любовь» — прекрасная Дафна. Миф в изложении
Овидия («Метаморфозы»). Скульптурная группа Л. Бернини «Аполлон и Дафна», мастерская
передача стремительности бега девушки, ее душевного волнения, растерянности и испуга.
Поэтическая интерпретация мифа в стихотворении Л. Мея «Дафна».

14-15. Аполлон
и
музы Парнаса.

16.

Орфей и Эвридика.

Аполлон Мусагет — покровитель искусств и творческого вдохновения. Спутница Аполлона —
лира (кифара). Лавры Аполлона как высшая награда поэтов и победителей. Стихотворение Г.
Гейне «Бог Аполлон».
Аполлон как нежный и верный друг в картине А. Иванова «Аполлон, Гиацинт и Кипарис,
занимающиеся музыкой». Образное воплощение темы творческого вдохновения, ощущение
абсолютного покоя и тишины.
Девять муз Аполлона: Клио (история), Каллиопа (эпос), Мельпомена (трагедия), Терпсихора
(танец), Талия (комедия), Эрато (любовная поэзия, мимика), Евтерпа (лирическая поэзия,
музыка), Полигимния (красноречие, гимны), Урания (астрономия). Происхождение муз, их
отличительные атрибуты в скульптурных изображениях из собрания Эрмитажа.
«Парнас» А. Мантеньи — аллегория красоты и грации. Романтический характер пейзажа,
фантастически-сказочная фигура крылатого коня Пегаса. Фреска Рафаэля «Парнас».
Увлеченная игра Аполлона на виоле в окружении девяти муз, изображение знаменитых
греческих, римских и современных поэтов.
Поэтическое воплощение художественного идеала Рафаэля. Картина Н. Пуссена «Парнас» и
переданная в ней поэтическая атмосфера творческого вдохновения. Балет Дж. Баланчина
«Аполлон Мусагет» на музыку И. Ф. Стравинского. Чарующая радость жизни и творчества,
воплощенные в музыке и танце. Заключительный танец Аполлона и Терпсихоры, прославляющий красоту и великую силу искусства.
Миф об Орфее и Эвридике — миф о рождении музыки. «Зовущая лира Орфея поныне волнует
сердца». Отражение мифа в произведениях искусства различных жанров. Картина Н. Пуссена
«Пейзаж с Орфеем и Эвридикой». Скульптурная группа А. Кановы «Орфей» и «Эвридика»,
выразительность отчаянного жеста, трагичность позы, напряженная и эмоциональная
динамика движений героев. Фрагменты из «Метаморфоз» Овидия («Орфей», «Песнь Орфея» и
«Гибель Орфея»).
«Орфей» К. Глюка — одна из лучших музыкальных интерпретаций античного мифа. Суровая
драматическая сила и нежная лирика, власть любви и искусства, торжествующие над смертью.
Радость, боль и надежда, переданные в балете И. Ф. Стравинского «Орфей». Лирический
цикл Р. М. Рильке «Сонеты к Орфею» (по выбору).

17.

Диана
покровительница
охоты

18.

Арес — неукротимый 1
бог войны.

—1

Вечно юная и прекрасная Артемида (Диана), ее основные атрибуты. Особый культ богини,
нашедший отражение в храме Артемиды в Эфесе, одном из семи чудес света. Стихотворение
А. А. Фета «Диана».
Диана-охотница в скульптурах Леохара и Ж. Гудона («Диана с оленем»), своеобразие
художественной интерпретации образа. Картина П. Рубенса «Возвращение Дианы с охоты».
Диана в окружении прекрасных нимф (картина Ф. Буше «Купание Дианы»). Изысканность и
очаровательная грациозность богини.
Кому и как покровительствует Артемида. Легенда об Актеоне и ее поучительный смысл.
Роспись античного кратера с изображением Артемиды и Актеона. Участие Артемиды в
решении судьбы нимфы Каллисто.
Художественное воплощение мифа о любви к юноше Эндимиону в картине Н. Пуссена «Диана
и Энди-мион». Стихотворение А. И. Полежаева «Эндимион», поэтическая интерпретация
мифа.
Арес (Марс) — коварный и вероломный бог войны. Изображение Ареса в «Илиаде» и
«Одиссее» Гомера.Богиня раздора Эрида — постоянная спутница Ареса. Атрибуты бога войны
(щит, шлем с пером, меч или копье).
Изображение Ареса в мирной позе, отдыхающим после боя — главная особенность
произведений античной скульптуры. «Арес Людовизи» неизвестного автора — образ атлетавоина. Его роль и участие в войне богов с гигантами и в Троянской войне. Поединок Ареса и
Диомеда в «Илиаде» Гомера. Картина П. Рубенса «Битва амазонок с греками», смелость и
решительность действий амазонок.
Широкое распространение культа Марса в римской мифологии. Марс как основатель и
хранитель города Рима. Легенда о Ромуле и Реме. Создание Марсова поля — места военных
смотров и маневров в Риме. Неожиданное решение образа в картине Веласкеса «Марс».
Скульптурный портрет императора Августа изприма Порта.
Сходство его изображения с богом войны Марсом. Традиции римского скульптурного
портрета в памятнике А. В. Суворову М. Козловского на Марсовом поле в СанктПетербурге. Всепобеждающая энергия и непоколебимая воля полководца, запечатленная в
аллегорическом образе. Фрагмент из поэмы А. С. Пушкина «Медный всадник» («Люблю
воинственную живость потешных марсовых полей»).
Миф о любви Марса и Венеры. Фрагмент из «Мета-м0рфоз» Овидия. Изнеженный юноша,
ослепленный чувством любви к прекрасной Венере во фресках Помпеи «Марс и Венера». Марс
— покоритель женских сердец в картинах Н. Пуссена и П. Рубенса (по выбору).

19-20. Триумф Диониса.
2
У
истоков
театрального
искусства

21-22. Афродита — богиня 2
любви

Культ бога Диониса (Вакха, Бахуса) и его место среди олимпийских богов. Миф о рождении и
воспитании Диониса.
Воспитатели и спутники Диониса. Скульптурная группа Праксителя «Гермес с младенцем
Дионисом». Изображение шаловливого малыша, тянущегося ручонкой к кисти винограда, как
символическое воплощение сущности бога виноградарства и виноделия. Скульптура «Силен с
младенцем Дионисом» неизвестного автора. Нежное и бережное воспитание Силеном
забавного и веселого малыша.
Миф о Дионисе и морских разбойниках в гомеровских гимнах. Роспись килика «Дионис,
плывущий по морю в ладье» Эксекия. Непринужденность поэтической сцены, удачно
выбранная композиция.
Миф о Дионисе и Ариадне и его отражение в картине Тициана «Вакх и Ариадна».
Триумфальный кортеж Диониса и Ариадны в сопровождении вакханок и сатиров.
Дионисийские празднества (Великие Дионисии). Шествия Диониса и его спутников, нашедшие
отражение в греческой вазописи и в рельефах восточного фриза Парфенона.
Дифирамбы — песнопения в честь Диониса — пролог к
истории греческого театра. Возникновение греческой драмы и комедии. Первые театры
Греции и организация в них театральных спектаклей.
Свита Диониса. Сцены вакханалий в картинах Н. Пуссена и П. Рубенса. Скульптура Скопаса
«Менада», художественная выразительность спутницы Диониса, запечатленная в
стремительном и страстном танце. Мастерство в передаче ритма движения, чувства экспрессии
и власти стихийного порыва. Скульптура Праксителя «Отдыхающий сатир».
Дивертисмент К. Дебюсси «Триумф Вакха», музыкальное решение образа.
Гармония духа и красоты, воплощенная в образе богини любви Афродиты (Венеры). Культ
Афродиты в Древней Греции. Скульптура Агессандра «Венера Милосская». Нежность и
целомудренная красота, запечатленные в образе. Миф о рождении Афродиты и его версии.
«Трон Людовизи». Величественное явление в
1 мир, ощущение гармонии и свободы,
передача тончайших нюансов возвышенного и светлого чувства.
«Рождение Венеры» С. Боттичелли. Целомудрие и поэтичность образа, его одухотворенная
красота и j нежность. Сочетание обаяния античной богини с мечтательностью Мадонны.
Афродита Пандемос (Всенародная) и Афродита j Урания (Небесная). Картина Тициана
«Любовь небесная и земная», отразившая две сущности богини любви, способной губить и
возрождать человека к жизни.
Сюжеты «Спящая Венера» (Джорджоне, Э. Мане), «Венера перед зеркалом» (Тициан, Д.
Веласкес, П. Рубенс, Ж. Д. Энгр), «Туалет Венеры» (Тициан, Я. Тинторетто, П. Рубенс, Ф.

23.

Нарцисс и Эхо.

24-25. В сетях Эрота. Амур 2
и Психея

Буше), «Купание Венеры» (П. Рубенс, А. ван Дейк) в произведениях мировой живописи (по
выбору). Знакомство с мифом о Венере и Марсе в изложении Гомера («Одиссея»).
Аллегорический смысл картины П. Веронезе «Марс и Венера», передающей торжество
целомудренной любви.
Миф об Адонисе — «прекрасном баловне Киприды» (А. С. Пушкин). Адонис — один из самых
популярных персонажей античной живописи (фрески Помпеи, греческая вазопись, рельефы
саркофагов — по выбору).
Чтение фрагментов из «Метаморфоз» Овидия («Адо-Iнис», «Смерть Адониса»). Возвращение к
мифу в эпоху Возрождения (картины Джорджоне, Тициана, П. Веро-| незе). Сцена
трогательного и нежного расставания влюбленных, сложность и противоречивость чувств
героев. Скульптура Дж. Мацуоллы «Гибель Адониса». Стремительный порыв последнего
движения, неотвратимость приближающейся смерти, символически воплощенной в выросших
цветах анемонов.
Венера, покровительствующая влюбленным и преследующая тех, кто отвергает любовь. Как
был наказан за эгоизм Нарцисс? Литературная интерпретация мифа о Нарциссе в
«Метаморфозах» Овидия.
Картина Н. Пуссена «Нарцисс и Эхо». Символическое воплощение сцены гибели Нарцисса и
призрачность образа опечаленной нимфы Эхо. «Нарцисс» в картине К. Брюллова: искренность
и удивление героя, увидевшего свое отражение в воде. Сатирическое видение образа в
литографии О. Домье «Прекрасный Нарцисс». Смешной и тощий подросток, очарованный
своим отражением в зеркале ручья. Картина С.Дали «Метаморфозы Нарцисса», условный
характер воплощения мифологического сюжета.
Эрот (Амур, Купидон) — юный бог любви, рожденный Афродитой. Неоднородность трактовок
образа в произведениях искусства. Изображения Эрота сначала в виде прекрасного юноши, а
затем шаловливого и капризного мальчика, пускающего стрелы любви в богов и людей.
Образ Эрота в произведениях античной литературы (трагедии Софокла «Антигона») и
скульптуры («Эрот, натягивающий лук» Лисиппа.
Эрот — хитроумный малыш, помыкающий своей матерью. Сюжет воспитания и наказания
Амура Афродитой. «Венера, завязывающая глаза Амуру» Тициана, «Венера и Купидон»
Лукаса Кранаха Младшего и «Венера, утешающая Амура» Ф. Буше (по выбору).
Традиционные атрибуты и окружение Амура. Картины Караваджо «Амур-победитель»,
Пармиджанино «Амур с луком» и П. Рубенса «Амур, вырезающий лук» (по выбору).
Общность и различие в трактовках образа. Образ Амура, запечатленный в скульптурных
образах Донателло («Амур — Атис»), А. Кановы («Амур») и Э. Фальконе («Грозящий Амур»)

26.

Богиня
Флора.

27.

Обобщающий урок

(по выбору).
Крылатый бог любви Амур в сонетах Ф. Петрарки. Бесполезность любых попыток человека и
богов вступить с ним в состязание или противиться его воле.
Мотив страдающей и мучающейся души в мифе об Амуре и Психее. Особенности изображения
сюжета в античном искусстве. Психея как олицетворение человеческой души. Чтение
фрагмента из «Метаморфоз» Апулея. Картина О. Фрагонара «Психея показывает сестрам дары
Амура». Нескрываемое любопытство и зависть сестер, пользующихся добротой и радушием
Психеи.
Скульптурная группа «Амур и Психея» А. Кановы. Целомудрие любви, нежность, изящество и
грация юных героев. А. А. Бестужев-Марлинский о скульптурной группе А. Кановы («Фрегат
«Надежда»).
Символическое изображение души Психеи в виде бабочки. Поэтическое изображение
внутреннего мира Психеи в стихотворении В. Я. Брюсова «Психея». Почему так
недружелюбно она была принята на божественном Олимпе? Почему, оказавшись «на пиру
богов», она вспоминает о «днях земных утех»?
Особенности разработки сюжета об Амуре и Психее в русской народной сказке С. Т. Аксакова
«Аленький цветочек ».
Флора (греч. — Хлорида) — италийская богиня цветения колосьев, распускающихся цветов и
садов.Ее отождествление с греческой богиней цветов Хлори-дой. Чтение фрагмента из
произведения Овидия «Фасты». Распространение культа Флоры в Италии. Флоралии —
празднества в ее честь.
Особенности изображения Флоры в произведениях искусства. Высокий женский идеал и
чистая юная радость в картине Тициана «Флора». Образ жены художника в картине
Рембрандта «Флора».
Воплощение сюжета «Царство Флоры» в картине Н. Пуссена. Поэтическая аллегория
происхождения цветов, ее глубокий символический смысл.
Миф о Зефире и Флоре в поэтическом изложении Овидия («Фасты»). Отражение сюжета в
картине
С. Боттичелли «Весна». Аллегорическое превращение силой любви нимфы Хлорис в богиню
цветения Флору.
Викторина

28.

Перун — бог грома и 1
молнии.

Перун-громовержец, один из главных богов славянского пантеона. Свита Перуна: Гром,
Молния (тетушка Маланьица), Град, Дождь, русалки, водяные, ветры. Смысл понятий «после

цветов 1

29.

Велес.

30.

Дажъбог.

дождичка в четверг» и «чистый четверг». Главный праздник громовержца — Ильин день.
Связь Перуна с греческим верховным богом Зевсом и римским Юпитером.
Многочисленные упоминания о Перуне в летописи Нестора «Повесть временных лет». Почему
даже после принятия христианства наши предки продолжали поклоняться Перуну? Фрагменты
из поэмы М. Хераскова «Владимириада» и стихотворение В. Хлебникова «Перуну» (по
выбору). Характерные особенности изображения языческого божества. Перун — верховный
бог, повелевающий грозами, громами и молнией в поэме Хераскова. Перун как воплощение
свободной стихии в стихотворении В. Хлебникова.
Сходство между языческим богом Перуном, Ильей Пророком и народным богатырем Ильей
Муромцем (святость жизни, воинские доблести, общность атрибутов, сказания о битвах с
демонами, врагами).
Велес — покровитель домашнего скота, символ богатства и благополучия. Чествование Be
леса в Масленицу (Власьев день). Черты сходства с олимпийским богом Аполлоном и Паном.
Велес как противник Перуна, воплощение существа змеиной породы.
Переосмысление культа Велеса в христианскую эпоху в культ святого Власия. Знакомство с
иконой новгородской школы «Св. Власий и Спиридоний». Почему на иконах святой Власий
чаще всего изображался на коне в окружении лошадей, коров и овец? Смысл поучительного
отношения к последнему снопу убранного с полей урожая.
Чтение фрагментов «Велесовой книги». Рассказ об исторической судьбе книги,
знакомство с основными мифологическими персонажами.
Дажьбог — один из главных богов восточных славян, давший солнце, тепло, свет, движение,
смену дня и ночи, времен года и лет. Версии о происхождении его имени. Что объединяет
греческого бога Гели-оса с восточнославянскимДажьбогом?
Народные легенды о Дажьбоге и их глубокий символический смысл. Слияние
языческого
божества
с фольклорным образом Солнца. Фрагмент из книги А. Н.
Афанасьева «Древо жизни», рассказывающий о наказании солнцем тех, кто не очень
почтительно относится к нему.
Образ Дажьбога как олицетворение правды и истины, запечатленный в русских народных
пословицах. Какие качества нашли отражение в загадках и народных приметах о солнышке?
Отражение культа Дажьбога в народных обрядах и праздниках.

31.

Световид.

Световид — верховный бог западных славян, хранитель и продолжатель рода, давший свет,
жизнь. Четыре лица Световида и его главные атрибуты, запечатленные в Збручском идоле.
Световид как прорицатель народной судьбы. Что объединяет славянское божество
Световида с греческим богом Аполлоном?
Святки — символические игры в честь Световида. Смысл подношений в виде огромных
пирогов, скота и военных трофеев.

32.

Макошь.

33.

Лада.

Макошь — богиня хорошего урожая, судьбы и удачи. Рог изобилия — обязательный атрибут
ее изображения. Покровительница брака и семейного счастья. Многочисленные версии
происхождения имени.
Особенности изображения богини в произведениях декоративно-прикладного искусства,
народных обрядах и праздниках. Связь с фольклорным образом Матери Сырой Земли. Легенда
о Матери Сырой Земле в изложении П. И. Мельникова-Печерского («В лесах») и ее
поучительный смысл.
Христианское переосмысление языческой богини в Параскеву Пятницу, покровительницу
хозяйства и торговли. Характерные особенности изображения Параскевы Пятницы в
древнерусских иконах. Почему во многих городах Руси (Новгороде, Чернигове, Москве)
возводимые в ее честь церкви носили название Параскевы Пятницы на Торгу?
Лада (Ладо) — богиня любви, красоты и очарования. Ее общность с греческой богиней любви
Афроди-той. Особый культ богини в Киеве, характерные особенности изображения. Почетное
место среди других божеств славянского пантеона (по поэме М. Хераскова «Владимириада»).
Отражение культа богини в произведениях устного народного творчества (обрядовых песнях с
заклика-нием весны). Русская народная песня «А мы просо сеяли, сеяли...». Сходство героини
народной сказки о Марье Моревне с Ладой.
Версии происхождения имени. Лад в народной жизни — стремление к совершенству,
целесообразности, простоте и красоте в жизненном укладе.
Лада и ее дочь Лель — воспламеняющая любовь. Поэтическое воплощение образа в
стихотворении А. Н. Толстого «Лель». Переосмысление образа в опере-сказке «Снегурочка» Н.
А. Римского-Корсакова и художественном фильме «Снегурочка» режиссера П. Кадочникова.

34.

Купало, Ярило,
Кострома.

Итого:

Купало, Ярило и Кострома — персонажи весенних народных праздников и покровители
земного плодородия. Отражение в божествах представлений народа о ежегодно рождающейся
и умирающей растительности. Существующие версии происхождения их имен.
Разделение функций между божествами. Купало — бог плодородия, символ летнего
солнцестояния, покровитель земледельцев, собирающих урожай. Ярило — символ

вызревания новых зерен на колосьях. Кострома — символ плодородия
земли, воплощение растительных сил. Их близкое родство с богомгромовержцем Перуном.
Отражение языческих божеств в народных обрядах, поверьях и
праздниках. Символический смысл сжигания соломенных кукол Ярилы,
Купалы и Костромы в праздник Ивана Купалы. Проводы русалок и их
символический смысл. Отражение мифологических образов русалок в
стихотворениях «Русалка» А. С. Пушкина и м. ю. Лермонтова и в картине
И. Н. Крамского
«Русалка». Символическое значение образов цветущего папоротника и
разрыв-травы. Обряд «похорон Костромы» в праздник Петрова дня.
Сближение языческого праздника Ивана Купалы с христианским
праздником Иванова дня (рождества Иоанна Крестителя). Отражение
праздников Аграфены Купальницы и Ивана Купалы в романе П. И.
Мельникова-Печерского «В лесах» и в стихотворении С. Есенина
«Матушка в Купальницу по лесу ходила» (по выбору).

Ярилы?
Задания для самостоятельной
работы.
Сравните праздники Ярилы и
Диониса. Что общего? Что
различного?
Подготовиться к конференции:
«Обряды.традиции, праздники»

Обеспечение учебно-методическими комплектами и методическими пособиями.
А) УМК для учащихся:
1. Учебник Г.И.Данилова Мировая художественная культура 5 класс - М.: Дрофа, 2013г.
Б) Методические пособия для учителя:
1. Программа для общеобразовательных школ, гимназий, лицеев. Мировая художественная культура 5-9 классы/ сост. Г.И. Данилова. - 4-е
изд., стереотип. - М.: Дрофа, 2008.
18

2. Учебник Г.И.Данилова Мировая художественная культура 5 класс - М.: Дрофа, 2010.
3. Поурочные планы по учебнику Даниловой Г.И. Составитель Н.Н.Куцман. - Волгоград: издательский торговый дом «Корифей» , 2007 год.

6 класс
№
урока

Тема урока
Сюжеты и образы Ветхого
Завета

Колво
часов
15

Сотворение мира

Библейская концепция сотворения мира, отражение в искусстве.

Жизнь первых людей на земле.

Образы грехопадения и изгнания из рая в живописи и литературе.

Каин и Авель

Конфликт двух мировоззрений, отражённый в искусстве.

Всемирный потоп

Образы мировой катастрофы в живописи.

Вавилонская башня

Археологическая и историческая основа сказания.

Призвание Авраама

Образ Авраама в мировом искусстве.

Жертвоприношение Авраама

Драматизм истории, отражение в искусстве

Чудесный сон Иакова

Лестница Иакова в живописи.

Иосиф и его братья

Сказание о Иосифе-прекрасном. Поиски Иосифа в истории.

Мечты о Земле Обетованной

Моисей- первый пророк народа израильского.

Скрижали Моисея

Десять заповедей и семь смертных грехов в искусстве.

Образ Самсона в мировом искусстве.

Самсон – судья израильского
народа
Саул- царь Израиля и Давид

История юноши Давида в мировом изобразительном искусстве

Псалмопевец Давид

Переложения псалмов в мировой литературе

Мудрость царя Соломона

Популярные сюжеты в живописи.

16
17

Сюжеты и образы Нового
Завета
Новый Завет. Предания о
рождении и юности Марии
Благая Весть

Картины по церковному преданию. Цикл фресок Джотто – традиции и новаторство.

Многообразие образов Благовещения. Традиционные символы.

Рождество Христово

Поклонение волхвов

Шедевры музыки и живописи. Как менялись традиции. «Рождественская оратория»
Баха.

Образы Сретения

Русские иконы на данный сюжет.

Бегство в Египет

Образ семьи в мировой живописи.

Проповедь Иоанна Крестителя

Образы Крещения

Грандиозное полотно Иванова «Явление Христа народу» - истолкование и история
создания.
Традиции крещения

Творимые чудеса

Какие из чудес Христа нашли своё отражение в живописи.

Нагорная проповедь

Евангелия в киноискусстве.

Притчи Христа

«Возвращение блудного сына» Рембрандта

Тайная вечеря

Разные варианты Тайной вечери в мировой живописи.

Моление о чаше

Картины Эль Греко, оратория Баха «Страсти по Матфею»

Что есть истина?

Суд Пилата в мировом искусстве.

Страсти Господни

Распятие

Страх перед Страстями и смиренное принятие факта в искусстве. Средневековье,
Возрождение, барокко. Современный взгляд на Страсти Христовы. Туринская
плащаница.

Снятие с креста

Пьета

Воскресение Христово

Образы Воскресения Христова в русской и мировой живописи.

7 класс

№
П/П
Тема урока
1-2. Божественный идеал в
религиях мира.

Кол-во
ч
2

Сложность и противоречивость взаимоотношений Бога и Человека, их отражение в
произведениях искусства.
Божественный идеал в буддийской религии. Художественный канон изображения Будды в
произведениях искусства. Выдающиеся памятники монументального искусства (ступы,
пещерные храмы) как символическое воплощение буддийского учения. Отрешенность от
мира, идея обретения нирваны, загадочность и непроницаемость взгляда Будды, переданные
в его скульптурных изображениях.
Индийский бог Шива как олицетворение движения жизни в природе, символ ее

3-4. Святые и святость.

созидательных и раз-рушительных начал в индуистской религии. Изображение
космического царя танцев Шивы и его символический смысл. Монументальное
изображение трех-ликого Шивы в пещерном храме на острове Элефанта.
Божественный идеал «кроткого и смиренного сердцем» человека в христианском искусстве.
Истоки художественного воплощения канона.
Особенности первых изображений
Христа на стенах римских катакомб. Фигура Доброго Пастыря (пастуха) как наиболее часто
встречающийся христианский символ. Облик Доброго Пастыря в мозаиках Равенны. Образ
Христа в произведениях средневекового искусства.
Художественный канон Божественного идеала в исламской религии. Орнамент и
каллиграфия как символическое воплощение религиозных воззрений мусульман.
Преобладание геометрических узоров и растительных мотивов, их особая роль в
оформлении культовых сооружений (мечетей, дворцов, медресе).
Образы святых — посредников между Богом и людьми, великая сила их воздействия на умы
и сердца верующих людей. Прочность народных традиций сохранения памяти о святых, их
отражение в произведениях устного народного творчества. Образы первых мучеников,
погибших и пострадавших за веру во времена гонений на христиан в стихотворении иеромонаха Романа «Ликует Рим в языческом веселье...».
Образ Святого Себастьяна в произведениях художников итальянского Возрождения.
Картины А. Мантенья, С. Боттичелли и Тициана. Различия в художественных трактовках
образа (по выбору).
Князья Борис и Глеб — первые святые, канонизированные русской церковью. Жизнь святых
как пример смирения, незлобия и кротости, их христианская заповедь любви к людям.
Древнерусская икона «Св. Борис и св. Глеб», ее глубокий нравственный смысл и
символическое звучание.

5-6. Герой и защитник
Отечества.

Идеал
благородного рыцарства

8-9. Патриоты земли Русской.

Георгий Победоносец — мужественный воин и доблестный защитник Отечества, его
готовность к состраданию и прощению. История жизни святого — пример стойкости и
твердости характера, преданности идеалам христианской веры. Повсеместное
распространение культа: написание жития, икон, возведение храмов. Особенности
иконографического изображения.
Скульптура Донателло «Святой Георгий». Храбрый воин, облаченный в рыцарские доспехи.
Спокойствие, скрытая энергия и сила, гордый вызов противнику, непоколебимая
уверенность в победе. , Картина Рафаэля «Святой Георгий, поражающий дракона».
Отчаянный поединок скачущего на белом коне всадника со страшным чудовищем.
Решительность и отвага доблестного воина.
«Чудо Георгия о змие» — одна из любимых тем древнерусского искусства. Икона «Святой
Георгий» из Успенского собора Московского Кремля. Особенности композиционного и
колористического решения картины. Икона «Чудо Георгия о змие» с парящим на белом
коне всаднике.
Образ святого Георгия в военной геральдике и государственной гербовой системе России.
Герб города Москвы.
Благородный и доблестный рыцарь — идеал человека в эпоху средневековья. Понятие о
рыцарском кодексе чести: защита Отечества, бесстрашие в сражениях, верность сеньору,
забота и милосердное отношение к слабым и беззащитным. Военные навыки рыцарей, их
непременное участие в битвах и рыцарских турнирах. Внешний облик, доспехи
средневекового рыцаря. Отношение к жизни, подвиги во имя дамы сердца.
Мужественные деяния рыцарей в «Песне о Роланде» — величайшем памятнике
средневековой французской литературы. Готовность храброго рыцаря Роланда защитить
«милую», «нежную» Францию. Подвиг во имя французского короля Карла Великого.
Александр Невский — наиболее почитаемый и любимый в народе защитник земли Русской.
«Житие Александра Невского» — основные вехи героической жизни легендарного
воина. Проявленная храбрость в битве на Чудском озере с войсками шведского короля.
Образ Александра Невского в произведениях искусства. Фильм «Александр Невский»
режиссера С. Эйзенштейна. Художественное решение массовых сцен, мастерство в передаче
внутреннего мира главного героя. Музыка С. Прокофьева как воплощение главной идеи
фильма — защиты земли Русской от неприятеля. Единство зрительных и музыкальных
образов. «Идеи стойкости, мужества, отваги» в живописном триптихе П. Корина. Духовная
связь
времен, непобедимость русского народа, красота родной земли, воплощенные в

1011.

Священный лик Богоматери. 2

1213.

Мадонны титанов
Возрождения.

произведении. Образ Александра Невского — центральная часть общей композиции. Готовность героя отстоять рубежи родной земли. Особенности композиционного и
колористического решения картины
Образ Богоматери — ведущая тема средневекового искусства. Культ Мадонны в странах
Западной Европы. Образ Богородицы на Руси как покровительницы и защитницы родной
земли, заступницы людей перед Богом.
Деревянная скульптура М. Эрхарта «Мадонна Милосердия» — особый тип священного
образа, идеальный образ женской красоты, получивший распространение в произведениях
готического средневековья. Бережный жест «покрова», прикрывающего распахнутым
плащом группу христиан. Элегантная сдержанность, одухотворенное лицо, благородство и
изящество позы, воплощенные скульптором.
Витражная композиция «Богоматерь в облике царицы» в Шартрском соборе. Ликующеторжественный, праздничный характер изображения Мадонны с младенцем Христом на
коленях. Особенности композиционного и колористического решения витражной
композиции.
Икона «Владимирской Богоматери» — один из лучших образцов византийской живописи.
Чудодейственная «жизнь» иконы на Русской земле. Благородный лик «радости святой
печали», «извечная песнь материнства», запечатленные в образе Богоматери.
Основные типы изображения Богоматери в произведениях древнерусской иконописи:
Богоматерь Знамение, Оранта, Одигитрия, Елеуса (по выбору). Икона Феофана Грека
«Богоматерь Донская» — шедевр мировой живописи.
Дева Мария с младенцем Иисусом — возвышенный образ материнства и жертвенной любви
к людям.
Картина Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» — жемчужина коллекции Эрмитажа.
Необыкновенная выразительность образа исключительной красоты и благородства.
Воплощение авторской идеи о счастье, земной радости бытия и святости лучших человеческих чувств.
«Пречистой Девы лик священный» в творчестве Рафаэля, представления художника об
идеальном женском образе. «Сикстинская мадонна» как гениальное воплощение идеи
материнства и жертвенности любви. Естественное сочетание простоты и торжественности,
нежной женственности и царственного величия. Особенности композиционного и
колористического решения картины.
Скульптурное изображение «Мадонны» Микеланд-жело для погребальной капеллы Медичи
во Флоренции. Фигура Богоматери с младенцем — смысловой центр капеллы.

Непосредственность и глубина душевных переживаний матери. Обобщенное, символическое звучание произведения.

1415.

Лики женской красоты в
русской живописи
классицизма.

1617.

Женщина-мать в искусстве
XX столетия

Образ русской женщины-крестьянки в творчестве И. П. Аргунова. «Портрет крестьянки в
русском костюме» — одно из совершенных творений художника. Характерные черты
образа простой русской женщины. Стихотворение Г. Р. Державина «Русские девушки» как
одна из возможных интерпретаций образа.
Женские образы Ф. С. Рокотова, полные неизъяснимой прелести и очарования. «Портрет
неизвестной в розовом платье», «Портрет В. Е. Новосильцевой», «Портрет В. И.
Суровцевой» — лучшие творения художника (по выбору). Отсутствие светской жеманности, кокетства и демонстративного величия — главная и характерная черта портретируемых.
Серия портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц Д. Г. Левицкого —
вершина творчества художника. Увлеченность любимым занятием, простота и жизненная
правдивость образов. Мастерство художника в передаче непосредственности и искренности
чувств. Портреты Е. И. Нелидовой и Г. И. Алымовой — настоящий гимн вечной юности.
Галерея поэтичных женских образов, созданная В. Л. Боровиковским. Внимание художника
к передаче особенностей внутреннего мира героинь. Богатейшая палитра переживаний и
чувств. «Портрет сестер Гагариных» — наиболее совершенное произведение художника.
Общее настроение увлеченности музицированием, нежная мечтательность и тонкость
душевных переживаний. Особенности композиционного и колористического решения
картины.
Величавая славянка в творчестве А. Г. Венецианова. Многообразие характеров русских
крестьянок, занятых привычной и нелегкой работой, их одухотворенное начало и яркая
индивидуальность. Женщина как хранительница лучших традиций крестьянской жизни.
Картины «На пашне. Весна», «На жатве. Лето» — лучшие произведения художника.
Новое звучание извечной темы материнства в произведениях искусства XX в.
Творчество К. С. Петрова-Водкина как наиболее яркое художественное воплощение темы.
Исконно русские традиции в картинах «Мать» и «Богоматерь Умиление злых сердец».

1819.

Идеал Человека в искусстве. 2

Дальнейшая эволюция темы материнства в творчестве художника. Картина «Петроградская
мадонна» как попытка осознать новые взаимоотношения человека с миром, ощущение
гармонии «планетарного бытия». Облик человека нового времени, характерные приметы
революционного Петрограда. Возвышенный и поэтичный образ матери, его душевная
чистота и нравственная сила. Красноречивость жеста матери — выражение решимости
уберечь сына от лишений и невзгод. Общечеловеческое звучание картины, глубина
философских обобщений художника.
Тема материнства в картине А. А. Дейнеки «Мать». Нежность и трепетность материнских
чувств, неразрывная духовная связь матери и ребенка, готовность защитить его от любых
жизненных невзгод. Простота и четкость композиции.
Тема материнства в художественных произведениях периода Великой Отечественной
войны. Плакат И. М. Тоидзе «Родина-мать зовет!». Особенности композиционного и
колористического решения произведения.
Человек — главная и неизменная тема мировой художественной культуры. Идеальные
представления о внешнем и внутреннем облике Человека, нашедшие отражение в лучших
произведениях мирового искусства. Поиски духовной красоты Человека в истории
культуры.Понятие об идеале в искусстве, его эволюция и непрекращающиеся поиски в
различные художественно-исторические эпохи. Совершенные образцы идеального Человека
в произведениях античных мастеров. Шедевры античной скульптуры. Особенности
представлений об идеальном человеке в эпоху средневековья. Образы мучеников и
страдальцев за веру христианскую в литературе и скульптурных произведениях готики.
Человек как венец творения Бога в искусстве Возрождения. «Давид» Микеланджело и
мадонны Рафаэля — подлинные идеалы Возрождения.

20.

II. Человек в мире Природы. 1
Человек — венец творения
Природы.

21.

Человек и
Природа - главная тема
искусства
Востока.

Человек на земле. Земля как дар Человеку и источник его вдохновения.
Восторг перед красотой пробуждающейся природы в краснофигурной пеликеЕвфрония
«Прилет первой ласточки». Мастерство в передаче душевного состояния героев. Чувство
радости, вызванное неожиданным приходом весны.
Пантеистическое отношение Человека к Природе в эпоху Возрождения. Человек —
активный творец и преобразователь Природы, согласие и гармония с ней. Картина
Джорджоне «Гроза» и выраженное в ней эмоциональное слияние Природы и Человека.
Природа как живая, одухотворенная среда благополучного и гармоничного обитания
человека.
Картина П.Брейгеля «Охотники на снегу». Пейзаж, передающий радостное наступление
зимы и выпавшего первого снега. Изображение тихой, размеренной жизни маленького
городка, согретого теплотой человеческого уюта.
Подвижность и изменчивость мира, стремление уловить постоянно меняющийся лик
природы — характерная особенность творчества художников-импрессионистов. Живопись
на пленэре — важнейшее правило импрессионистов. Пейзажи-впечатления К. Моне, К.
Писсаро и А. Сислея (по выбору).
Природа — объект тщательного изучения и наблюдения художников. Жизнь человека,
соизмеряемая с жизнью Природы, ее циклами, ритмами и состояниями. Человек как малая
частица мироздания — характерная особенность восточного искусства.
Органическое слияние произведений архитектуры с окружающей природной средой.
Искусное, тщательно продуманное расположение зданий на фоне природы. Умение зодчих
найти наиболее живописное и естественное место для возведения монастырей, пещерных
храмов и пагод. Великая Китайская стена — грандиозный памятник мировой архитектуры,
олицетворяющий величие и мощь Китайской державы. Его величественная простота в
сочетании с могучей и суровой природой севера.
Идея гармоничного единения человека с природой — характерная черта китайской и
японской живописи. Национальное своеобразие пейзажей, их отражение в произведениях
живописи и поэзии. Неторопливое созерцание «застывшего» мгновения жизни — характерная особенность произведений искусства. Воплощенная в них мысль о красоте и
безграничности окружающего мира. Монохромность китайской живописи, мастерство в
передаче воздушной перспективы. Выбор формата и композиционное решение картин.
Советы начинающим художникам в трактате Ван Вея «Тайное откровение науки
живописца».
Лирические пейзажи Го Си. Тонкое знание жизни природы, мастерство в передаче мира

2223.

Времена года.
2
«Благословляю вас, леса,
долины, нивы, горы, воды...».

чувств и переживаний человека. Изменчивость природы — главный критерий ее красоты.
Картина «Осень в долине Желтой реки», особенности ее композиционного построения.
Природа, погруженная в глубокий и безмятежный сон. Стремление художника передать
идею безграничности мироздания. Подчиненность человека природе, органическая
слитность с ее жизнью.
Пейзажная лирика Ли Во, глубина ее философского проникновения в жизнь природы и
человека.
Смена времен года, запечатленная средствами разных искусств. Философское осмысление
темы как смены периодов человеческой жизни. (Пробуждение природных сил весной —
олицетворение юности.Зима — конец жизненного пути, старость человека...)
Музыкальные интерпретации темы времен года. Цикл концертов А. Вивальди «Времена
года», оратория И. Гайдна, цикл фортепианных пьес П. И. Чайковского, балет А. К.
Глазунова (по выбору).
Поэтические интерпретации темы в творчестве А. С. Пушкина, Ф. И. Тютчева, А. А. Фета и
И. А. Бунина (по выбору).
Времена года в произведениях изобразительного искусства. Пейзажная живопись русских и
зарубежных художников (Ф. Васильев, И. Шишкин, И. Левитан, К. Коро, Ван Гог).
Скульптура О. Родена «Вечная весна» — жизнеутверждающая сила любви, застывшая в
камне. Н. Рерих «Поцелуй земле» (эскиз декорации к балету И. Стравинского «Весна
священная»). Смена времен года в произведениях японского искусства (по выбору).
Поэтизация жизни природы, наделение ее чертами прекрасного и возвышенного.
И. И. Шишкин — певец русского леса. Красота необъятных лесных просторов, их
богатырская сила, единство с миром человеческих чувств и переживаний — главные темы
творчества художника. Картина «Лесные дали». Величественная панорама бескрайних
лесных массивов, передающая необъятность и мощь родной страны. Стихотворение И. А.
Бунина «Листопад» — поэтическое воплощение темы.
Серия картин К. Хокусая «36 видов Фудзи». Священная гора в различные времена года и
суток. Выбор необычных ракурсов и различных состояний природы. Возвышенный и
романтический образ в картине «КраснаяФудзи». Простота композиции, символическое
значение цвета. Картина «Фудзи у Канагава. Волна». Красота вечного движения в природе.
Запечатленное мгновение разбушевавшейся морской стихии. Человек перед лицом
вечности.
Явления природы в музыкальных произведениях А. Вивальди (скрипичный концерт
«Весна»), Л. Бетховена («Пасторальная» симфония), К. Дебюсси («Сады под дождем»,

«Ветер на равнине», «Снег танцует» — по выбору).
24.

Люди и звери.

25.

Человек перед лицом
разбушевавшейся стихии.

Наскальная живопись первых художников Земли. Росписи в пещерах Альтамира, Нио и
Ласко (по выбору). Великолепное знание повадок и особенностей строения животного в
сценах охоты. Животное — надежный друг или беспощадный враг? Восхищение природной
силой, стремление передать их грациозность и величие.
«Звериный стиль» в искусстве скифов. Изображения животных и птиц, выполняющие
роль талисмана или священного оружия. Сокровища «Золотой кладовой» Эрмитажа.
Рельефные пластины «Олень» и «Пантера» — прославленные шедевры коллекции. Фантастический облик грифонов, внушающих человеку страх и веру в сверхъестественные силы
природы.
Животные — друзья и помощники человека. Картина П. Поттера «Ферма» —
идиллическая жизнь человека и животных на лоне природы. Скульптурные конные группы
П. К. Клодта на Аничковом мосту в Санкт-Петербурге. Живость и легкость движения.
Борьба воли и разума человека, укрощающего животных. Живописные полотна Н.
Пиросманишвили («Жираф», «Олень», «Гумно», «Медведь в лунную ночь», «Сидящий
желтый лев» по выбору). Животные как воплощение благородной силы, жизненной энергии
и «человечности».
Мир животных в музыке композиторов (К. Сен-Санс «Карнавал животных», романс А.
Алябьева «Соловей», Р. Шуман «Бабочки» и др. по выбору). Стихотворение Б. Пастернака
«Зверинец».

Страх Человека перед грозными и величественными силами Природы, нашедший
отражение в античной мифологии. Духи и демоны Природы: нимфы, силены, сатиры в
произведениях искусства. Пан — аркадский бог лесов и рощ. Миф о Пане и Сиринге. Морские божества: нереиды, тритоны и силены.
Ощущение трагизма в столкновении человека и действительности в произведениях Т.
Жерико («Плот «Медузы») и У. Тернера («Кораблекрушение). Панорама грозной и
величественной стихии в картинах И. Айвазовского («Девятый вал», «Волна»). Трагизм
схватки человека с природной стихией и силами судьбы в картине К. Брюллова «Последний
день Помпеи».
Природные стихии в произведениях музыкальной культуры. Вступление к опере Н.
Римского-Корсако-ва «Садко», песня Ф. Шуберта «Мельник и ручей», финал оперной
тетралогии Р. Вагнера «Кольцо Нибе-лунга», ария огня в опере М. Равеля «Дитя и волшебство» — по выбору.

2627.

III. Человек. Общество.
Время
Человек в художественной
летописи мира.

2829.

Три возраста жизни.

Вечная жизнь души в искусстве Древнего Египта. Особенности изображения бога, фараона
и простого человека.
Человек в искусстве Древней Греции — настоящий гимн его величию и духовной мощи.
Легенда о Диогене и ее поучительный смысл. Идея калокагатии — гармонического
сочетания физических и духовных достоинств Человека — и ее воплощение в произведениях скульптуры.
Человек в «центре мира» (эпоха Возрождения). Повышенный интерес к
неограниченным творческим
возможностям Человека. Воплощение идей гуманизма в произведениях итальянского
искусства.
Человек и новая картина мира (эпоха Просвещения). Человек — ничтожно малая частица
мироздания и одновременно великая сила, способная управлять природой. Возможность
познания законов природы на основе разума и опыта.
Мир глазами романтика и реалиста (XIX в.). Исключительные герои в исключительных
обстоятельствах, их внутренняя раздвоенность, одиночество, поиски идеала и мечты, жизнь
в сфере эмоций и чувств. «Правдивое воспроизведение типичных характеров в типичных
обстоятельствах» в искусстве реализма.
Человек в искусстве XX столетия. Роль Человека и невиданные достижения прогресса и
цивилизации. Человек перед решением сложнейших жизненных и социальных проблем,
бегство в мир абстрактных грез и иллюзий.
Безусловная ценность человеческой жизни. Символическое воплощение темы жизни
человека в картинах художников Возрождения: Джорджоне («Три возраста мужчины») и Д.
Гирландайо («Старик и мальчик»). Автопортреты Рембрандта — биография души и
исповедь великого мастера.
Счастливая пора детства. «Портрет мальчика» Пинтуриккьо — поэтический образ юношиподростка. Детские образы в творчестве русских художников (Н. И. Аргунов «Портрет
Ивана Якимова в костюме Амура», А.Г.Венецианов «Спящий пастушок», И. Е. Репин
«Стрекоза», В. А. Серов «Мика Морозов» — по выбору).
Годы зрелости и порыв творческого вдохновения. Произведения Г. Гольбейна («Портрет
Эразма Роттердамского») и Тициана («Портрет ИпполитоРими-нальди») — образы
одухотворенной личности. Глубокий интеллект, благородство, горечь сомнений и
разочарований. Напряженный «взгляд в себя», свидетельствующий о трагическом разладе
души и мучительных поисках собственного «я».
Мудрая старость. А. Дюрер «Портрет матери» — горький и мужественный рассказ

художника. Долгая жизнь, полная лишений и тревог, в картинах Рембрандта («Портрет
жены брата», «Портрет старика в красном»). Глубина проникновения во внутренний мир
героев, мастерство отражения всей человеческой жизни. Старость как достойное
завершение жизни. В.Поленов «Бабушкин сад», особенности воплощения вечной темы
соотношения нового со старым, контрастность образов.

3031.

Город и Человек.

32.

Мир повседневности и
провинциального быта.

Город как неиссякаемый источник творческого вдохновения для художников.
Вечный праздник жизни на улицах города. Венецианские пейзажи Каналетто («Венеция,
площадь Сан-Марко, вид на собор Сан-Марко», «Дворец дожей и площадь Сан-Марко» —
по выбору).
Певцы парижских бульваров: К. Моне («Бульвар ка-пуцинок в Париже»), К. Писсарро
(«Бульвар Монмартр в Париже»), К. Коровин («Париж ночью.Итальянский бульвар»,
«Парижское кафе» — по выбору).
Лондон сквозь сумрак туманов в творчестве У. Тёр-нера («Пожар лондонского
Парламента», «Дождь, пар, скорость») и К. Моне («Вестминстерское аббатство»,
«Чайки.Здание Парламента в Лондоне» — по выбору).
«Тревожная игра» воображения в городских пейзажах С. Дали. Архитектурные
сооружения, не приспособленные для обитания человека. Отсутствие границы между
видимостью и реальностью. Тема трагической судьбы человека, его разобщенности с
обществом в картине Э. Мунка «Крик».

Поэзия размеренной повседневности в творчестве «малых голландцев». Произведения
Питера де Хоха
(«Хозяйка и служанка», «Служанка с ребенком во дворике», «Чулан») и Вермера
Делфтского («Уличка», «Вид Делфта» — по выбору).
Домашняя жизнь «третьего сословия» в творчестве Шардена — «живописца кухни и
детской» («Прачка», «Возвращение с рынка» — по выбору).

Мир провинциального быта в творчестве Г. Сороки. Теплота и интимность мирного
домашнего уюта в картинах «Кабинет в Островках» и «Отражение в зеркале». Незримая
красота привычного в творчестве В. Поленова («Московский дворик»).
33.

Страшный лик войны.

34.

Радость победы.

«Великая несправедливость, именуемая войной» в творчестве В. Верещагина.
Туркестанская серия картин («Варвары», «Представляют трофеи», «Апофеоз войны» — по
выбору). Понятие о достоинстве, воинской чести побежденных и благородство поведения
победителей.
«Встревоженная совесть» художников XX в. Реальная угроза войны человечеству в
картинах П. Пикассо «Герника», А. Тышлера «Фашизм № 2», С. Рериха «Предупреждение
человечеству», К. Васильева «Нашествие» (по выбору).
Битвы и сражения в музыкальных произведениях (Женекен «Битва», сеча при Керженце
из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже...», «Тибальд
сражается с Меркуцио» из оперы С. Прокофьева «Ромео и Джульетта», сцены сражений в
опере А. Хачатуряна «Спартак» — по выбору).
Фильм А. Тарковского «Иваново детство», трагическая судьба героя, лишенного детства
(фрагменты).

Радость победы в Великой Отечественной войне. Героизм и мужество народа в
смертельной схватке с фашизмом, неистребимая вера в победу.
Литература о победе в Великой Отечественной войне (обобщение ранее изученного).
Стремительный взлет лирической поэзии (по выбору).
Монументальное зодчество России. Мемориалы в городах-героях (Москва, СанктПетербург, Волгоград, Новороссийск, Смоленск — по выбору). Военная тематика в
произведениях графики, живописи и художественной фотографии (по выбору).
Седьмая («Ленинградская») симфония Д. Д. Шостаковича. Музыка о борьбе и грядущей
победе русского народа. Образы войны и победы в песенном творчестве. Д. Ф. Тухманов
«День Победы».
Шедевры документального и игрового киноискусства. Живая память о прошлых и
незабываемых временах, событиях и людях в киноэпопеях Р. Л. Карме-на «Великая
Отечественная» и Ю. Озерова «Освобождение» (по выбору). М. К. Калатозов «Летят журавли» и А. Смирнов «Белорусский вокзал» (по выбору).

Итого:
Список литературы.
32

1. Данилова Г.И. Мировая художественная культура. 7 - 9 классы. - М.: Дрофа, 2010
8 класс
№
П/
Тема урока
П
1. Художественные символы
народов мира.

Единство мировой культуры.

Кол-во ч

Элементы содержания

Мировая художественная культура как совокупность множества культур народов мира,
сложившихся в различных регионах на протяжении исторического развития человеческой
цивилизации.
Художественные символы народов мира. Зримые образы египетских пирамид, Эйфелевой
башни в Париже, американской статуи Свободы, Московского Кремля, Императорского дворца в
Пекине.
Сакура — художественный символ Японии, его отражение в произведениях живописи и
поэтическом творчестве. Береза как художественный символ России, его отражение в
произведениях устного народного творчества, обрядах и праздниках русского народа.

Культура народов мира — общее достояние человечества. Выдающиеся творения великих
мастеров, созданные в различные исторические эпохи. Их мировое и общечеловеческое
значение. Культурные связи народов мира. Универсальность идей мировой культуры и их
постижение через шедевры произведений искусства. Возможность человека познать свое
прошлое и настоящее, заглянуть в будущее.
Мировое Древо как отражение единства мира. Попытки человека объяснить причины
возникновения жизни на Земле, его представления об устройстве Вселенной. Роль и место
человека в общей картине мироздания. Отражение представлений человека о стро- ении мира в
произведениях искусства.

Многообразие и национальная 1
самобытность
культуры.

Национальная самобытность и ее воплощение в культуре разных народов, стран и
континентов. Основные критерии, определяющие национальную самобытность народа и его
культуры (географическое положение, доминирующая религия, исторические и социальные
традиции, обращенность к культурам других народов и наций).
Образы и мотивы национального искусства Японии. Особенности представления японских
мастеров о гармонии и красоте. Путь постижения красоты через незаметное и первозданное,
нашедший отражение в японской поэзии и живописи. Стремление художников подчеркнуть
прелесть старины, первозданную красоту предмета. Простота и отсутствие вычурности,
недосказанность и незавершенность — важнейшие критерии художественности. Искусство
чайной церемонии, расстановки цветов в вазах (икебана) и
его символический характер. Красота недосказанности в искусстве японских садов.

Героический эпос народов мира. 1

Понятие о героическом эпосе, художественно отразившем представления об историческим
прошлом, воссоздавшем целостные картины народной жизни. Сказания о значительных
исторических событиях, подвигах легендарных героев, ставших символами мужества, доблести и
благородства. Мифические представления человека о природе и окружающем мире.
Героический эпос — результат коллективного народного творчества. Безымянный характер
эпических произведений. Рассказ А. Франса «Кемейский певец» и воссозданная в нем картина
рождения эпоса.
Шедевры народного эпоса: «Сказание и Гильгамеше» (шумерский эпос),
«Махабхарата» (Индия), «Беовульф» (Англия), «Песнь о нибелунгах» (Германия), «Песнь о
моем Сиде» (Испания), «Старшая Эдда» (Исландия), «Песнь о Роланде» (Франция),

«Калевала» (карело-финский эпос). Обзор (по выбору).
Эпос народов Востока и Крайнего Севера. Олонхо — сказания якутского народа о подвигах
богатырей. Нартский эпос кавказских народов о доблестном племени богатырей, живших в
древние времена и боровшихся с чудовищами, великанами и драконами. Армянский героический
эпос «Давид Сасунский» и эпос киргизского народа
«Манас». Обзор (по выбору).
Литературные интерпретации народного эпоса. Поэма грузинского поэта Шота Руставели
«Витязь в тигровой шкуре» и «Песнь о Гайавате» американского поэта Г. Лонгфелло.
Развитие эпических традиций в русской музыкальной культуре. Эпическая песенная
симфония А. Бородина «Богатырская», эпические оперы М. Мусоргского «Хованщина» и
«Сорочинская ярмарка», оперы-былины и оперы-сказки Н. Римского-Корсако-ва
«Садко», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Псковитянка» (по выбору).
Эпическая тема в произведениях русской живописи (В. Васнецов, М. Врубель, И.
Билибин, Н. Рерих, К. Коровин, Е. Кибрик и К. Воробьев). Обзор (по выбору).
5.

Герои и темы народного эпоса. 1

Общие черты и сходные признаки произведений героического эпоса. Повторяемость тем и
сюжетов, общность характеристик главных героев.
Сюжет сотворения мира и его воплощение в исландском эпосе «Старшая Эдда».
Выразительность и поэтичность легенд о сотворении мира в славянском и индийском эпосе.
Сюжет чудесного рождения героя и его первых подвигов в юности. Сватовство героя,
сопряженное с трудновыполнимыми условиями (добывание огня, изготовление орудий труда).
Описание битвы, демонстрирующей подлинные чудеса отваги, находчивости и мужества.
Русские былинные богатыри и их отличие от средневековых рыцарей. Илья Муромец
— идеал русского богатыря, наделенный сверхъестественной силой, отвагой и находчивостью.
Верность дружбе, великодушие и честь — главные качества героев народного эпоса.

Их готовность прийти на помощь, защитить слабых и обиженных, помочь влюбленным. Верная
и преданная дружба Гиль-гамеша и Энкиду («Эпос о Гильгамеше»), поэтические достоинства и
художественное своеобразие «плача Гильгамеша».
6.

Шедевры народного эпоса.

7- Храмовая архитектура.
8.

«Эпос о Гильгамеше» (Месопотамия) — выдающийся памятник мировой литературы.
Сказание о царе Гильгамеше, сумевшем постичь и обрести мудрость, счастье и бессмертие.
Гильгамеш — смелый и отважный воин, надежный и верный друг. Искуше- ние любовью богини
Иштар. Поэтическое своеобразие произведения.
Карело-финский эпос «Калевала», его идейно-художественное значение. Эпические руны
(песни), рассказывающие о далеких временах и первых героях. Характерные особенности их
исполнения.
Главный герой Вяйнямейнен — старый певец и мудрый прорицатель, пахарь, охотник и
умелый мастеровой. Первый творец мира, постигший жизненную мудрость и снискавший славу
у своего народа. Борьба Вяйнямейнена и его товарищей за волшебную мельницу Сампо —
основа сюжета «Калевалы». Сладкозвучное пение и игра на народном инструменте кантеле, их
великая чудодейственная сила. Суровые испытания,
выпавшие на долю главного героя.

Своеобразие архитектурных традиций храмового зодчества. Храм как универсальная модель
мира, отразившая представления человека о строении мироздания.
Базилика — основа католического христианского храма, ее структура и назначение.
Аскетизм внешнего облика. Пышность и великолепие внутреннего убранства.
Распространение на Руси крестово-купольного типа храма как символа христианского
православия. Выразительная символика православного храма (количество венчающих куполов,
особенности формы и цвета купола). Шатровые храмы с восьмигранным остроконечным
завершением — уникальные сооружения русского культового зодчества. Церковь Вознесения в
Коломенском под Москвой. Интерьер православного храма, его символическое звучание.
Традиции буддийской храмовой архитектуры. Бо-рободур (остров Ява, Индонезия) —
крупнейший памятник мирового храмового зодчества. Кубические сооружения, увенчанные
пирамидальным покрытием, их структура и связь с буддийским учением о священном пути к
просветлению. Символическая роль скульптуры и рельефов, призванных воплощать буддийское

«постижение истины».
Культовые постройки ислама. Мечеть — основное сооружение мусульман. Тип колонной
арабской мечети-крепости, окруженной глухими стенами. Соборные мечети и их общественное
назначение. Башни-минареты и их особая культовая роль. Минарет Кутб- Минар (Индия) —
прославленный шедевр мусульманской архитектуры. Медресе — культовые учебные заведения.
Медресе Улугбека и Шир-Дор в Самарканде (Узбекистан)
— жемчужины архитектуры Средней Азии (по выбору).
9.

Дом — жилище человека.

Древнейшие дома человека, обнаруженные археологами в Месопотамии, Древнем Египте и
Греции. Инсулы — первые многоэтажные дома и роскошные виллы в архитектуре Древнего
Рима. Раскопки в древнейшем италийском городе Помпеи.
Изба — традиционный рубленый дом русского народа. Многообразие внешнего вида,
планировка и назначение избы. Искусство возведения избы, ее декоративное убранство (резные
наличники на окнах, конек над крышей, сказочные крылечки).
Иглу — жилищные постройки народов Гренландии, Аляски и Арктики. Переносные жилища
кочевых народов Крайнего Севера — яранги. Современное устройство яранги —
жилища для оленеводов. Конический шестовой чум — жилище северных народов,
особенности его внутреннего устройства. Юрты — основной тип жилища народов Средней Азии
и Монголии. Легкие, удобные дома без внутренних перегородок, рациональность и простота их
конструкции.
Жилища народов Африки, их неожиданные архитектурные решения и формы (шара,
цилиндра, усеченного конуса).
Традиционные конструкции японского дома (крыша, опирающаяся на деревянный
каркас). Раздвижные створки, служащие наружными стенами, отсутствие окон, дверей.
Особенности внутреннего убранства, сад — естественное продолжение японского дома.

10. Древнерусская иконопись.

11. Книжная миниатюра Востока. 1

Древнерусская иконопись — уникальное явление мировой художественной культуры.
Следование византийским канонам, выработка собственного способа отражения религиозных
представлений. Исключительная роль иконы в жизни русского человека.
Художественный мир иконы и его символическое звучание. Представления о времени и
пространстве. Принцип «обратной перспективы», особая роль света и цвета.
Икона — коллективное творчество многих мастеров. Процесс создания иконы и его основные
этапы.
Книжная миниатюра — замечательное явление в изобразительном искусстве Востока.
Особое отношение к книге как к святыне и драгоценности.
Создание книжной миниатюры — сложный творческий процесс, требующий особых навыков
и мастерства. Тончайший и выразительный рисунок, многокрасочность и яркая насыщенность
цвета, изысканная простота в передаче пейзажа и архитектурных зарисовок.
Условный и декоративный характер искусства книжной миниатюры, особенности
изображения человека. Излюбленные сюжеты: природная красота Земли, исторические легенды
и народные сказания, сцены пышных царских приемов и пиров, портреты правителей (на
примере шедевров восточной миниатюры — по выбору).
Шедевры художника К. Бехзада, создавшего утонченный декоративный язык миниатюрной
живописи. Мягкий и звучный колорит его произведений, виртуозное мастерство композиций,
красота и музыкальность линий, глубокое проникновение в
духовный мир образов. Портрет основателя узбекского государства Шейбани-хана.

12. Скульптура Тропической
Южной Африки.

13. Традиции
орнамента.

и1

Самобытность культуры народов Африки. Деревянная скульптура как воплощение народных
представлений о жизни в ее настоящем и прошлом. Выразительность и экспрессивность силуэта,
декоративность, мо-нохромность, использование природных материалов.
Традиционные маски народов Африки, их символическое значение, отражающее религиозные
представления о мире. Использование масок во время традиционных обрядов и празднеств.
Маски, связанные с культом животных — покровителей рода или племени.
Скульптурные произведения Бенина и города-государства Ифе (Нигерия). Особенности
изображения человека, стремление к художественному обобщению, отказ от воплощения
конкретных и индивидуалистических черт.

народного 1

Как и почему возник орнамент. Его отличие от живописи. Элементы-мотивы древнейших
орнаментов: круг, квадрат, ромб, волнистые линии (меандр, спираль). Орнаментальный ритм как
своеобразное отражение важнейших природных процессов. Единство мотивов и ритмов.
Роль орнаментального декора в культуре Древнего Египта. Символическое значение знаковиероглифов в орнаментальных композициях (крылатый жук-скарабей, пучки цветов лотоса и
папируса, солнечные диски, ладья). Орнаментальное искусство Древней Греции.
Краснофигурная и чернофигурная вазопись.
Русский народный орнамент — наследие наших предков. Прялка как отражение сложнейшей
космогонической системы мира. Система изображения солярных знаков. Характерные
орнаменты резных и расписных русских прялок.
«Дивное узорочье» русских народных вышивок, павловских головных платков и
жостовских подносов. Традиционный цветочный орнамент — основа их композиции.

14- Игрушки народов мира.
15.

16- Художественные
17. России.

Игрушки народов мира, отражение в них своеобразия национальных традиций. Японские
традиционные куклы, связанные с праздниками и обычаями народа. Фестиваль кукол в праздник
девочек (Хина ма-цури), его истоки и ритуал проведения. Первый день Лошади — праздник
мальчиков, его происхождение и современное символическое значение.
Русская народная игрушка как отражение народных представлений о мире, добре и красоте.
Содержание, форма и декор народной игрушки, отражение в ней древнейших представлений и
верований русского человека. Женские фигурки, конь, птица — традиционные персонажи, в
которых воплощена идея жизни, тепла и света.
Каргопольская игрушка народных мастеров Севера. Особенности колорита и разнообразие
типажей дымковской игрушки. Филимоновская глиняная игрушка, ее характерные особенности
и постоянные образы.
Матрешка. История создания, разнообразные решения образа. Условность и
обобщенный характер одежды, цветовые контрасты и гармония.

промыслы 2

Народное искусство как основа национальной культуры, память человечества о своем
прошлом. Повторяемость основных художественных элементов (сюжета, образов, композиции,
особенностей колорита и рисунка, орнамента). Народ как коллективный художник.
Кузнечных дел мастера. Художественные изделия из металла мастеров Великого Устюга
(серебро с чернью). Выразительность силуэта, декоративность рисунка, изящество линий.
Кубачи — ювелирный центр Дагестана. Узоры златоустовской гравюры на стали (образцы
холодного оружия).
Резьба по кости народов Севера, ее основные сюжеты и образы.
Гончарное искусство Гжели, гармония синего и белого цветов, связь декора с формой
украшаемой посуды.

18- Праздники и обряды народов 2
19. мира

Праздник — неотъемлемая часть духовной жизни народа, важнейший элемент
традиционной народной культуры.
Понятие об обряде как совокупности установленных обычаем действий, связанных с
религиозными или бытовыми традициями жизни народа. Религиозные, семейно-бытовые,

календарные
своеобразие.
20- Религиозные
21. обряды.

праздники,

их особая значимость

и2

Крещение Руси, следование византийским традициям церковного богослужения.
Православное богослужение и особый порядок его проведения. Церковная служба как
своеобразный синтез искусств, «храмовое действо». Понятие о трех «кругах времени» и
недельном круге в православном богослужении. Внутреннее убранство храма (иконы, фрески,
предметы церковной утвари), вокальная и хоровая музыка, колокольные звоны. Особое значение
и роль священного слова молитвы. «Двунадесятые» праздники православия.
Паломничество в Мекку (хадж) — особый обряд поклонения главным святыням ислама.
Основные этапы ритуала хаджа и его символическое значение.
Буддийские праздники и обряды, их своеобразие и богатство традиций.

22. Ах, карнавал! Удивительный 1
мир...

Происхождение карнавала в странах Западной Европы, его традиции в средние века и в эпоху
Возрождения.
Италия — родина карнавальных шествий. Наиболее популярные герои итальянского
карнавала. Традиции проведения венецианских карнавалов.
Бразильские карнавальные шествия, их особая зрелищность и театрализация.
Сочетание индейских, португальских и негритянских традиций.

23. Идут по Руси скоморохи...

Народное искусство скоморохов — странствующих актеров и музыкантов. Первые
упоминания о скоморохах в «Повести временных лет» и в произведениях устного народного
творчества (былинах, исторических песнях). Историческая судьба скоморошества на Руси, его
отношения с представителями церковной власти.
Актерское мастерство скоморохов, народных потешников, сочетающих в импровизационных
представлениях шутки, небылицы и комические сценки. Участие скоморохов в народных
гуляниях, празднествах, крестьянских свадьбах и княжеских пирах. Искусство скоморохов —
пролог к искусству цирка, эстрады и кукольного театра.
Тема скоморошества в различных видах искусства. Чтение и прослушивание записей
скоморошин в исполнении фольклорных коллективов. Оперы А. П. Бородина «Князь

праздники

и общественно-политические

Игорь» (реплики скоморохов Скулы и Ерошки), Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок»
(«небылица в лицах») и «Снегурочка» (пляска скоморохов), музыка к балету Г. Свиридова
«Петрушка», В. Гаврилин «Скоморошьи игрища» (по выбору). Стихотворение Д. Самойлова
«По тусклым дорогам идут скоморохи...» и поэма А. Горелова
«Скоморохи» (по выбору).

24. Пекинская народная опера.

Пекинская музыкальная драма — уникальное явление мировой художественной культуры,
воплотившее лучшие традиции китайского народа. История создания и основные этапы
развития.
Народные легенды и популярные романы с историческими и вымышленными персонажами
— основа сюжетов спектаклей музыкальной драмы. Особое ис- полнительское мастерство
актеров, их основные сценические амплуа.
Условный характер театральных декораций и реквизита. Символическое звучание
музыкальных инструментов. Символика традиционных костюмов и театрального грима.
Синтетический характер Пекинской музыкальной драмы.

25. Искусство кукольного театра. 1

История происхождения кукольного театра. Разнообразие типов кукольного театра в Древних
Греции, Риме и Китае. Традиции кукольного театра в средние века и эпоху Возрождения.
Любимые герои кукольного театра (Пульчинелла, Полишинель, Панч, Гансвурст, Карагез —
по выбору). Петрушка — наиболее популярный герой кукольного театра в России. Традиции
представления русского бродячего кукольного театра.
Кукольный театр теней Индонезии (ваянг), его происхождение и символическое звучание.
Произведения классической литературы — основа сюжета театрального
действа. Особая роль ведущего (даланга) — искусного импровизатора и актера.

Символическое назначение кукол. Роль музыкального оркестра в организации спектакля.

26- Музыкальные инструменты
27. народов мира.

Музыкальные инструменты народов Европы, Азии, Африки и Латинской Америки,
своеобразие форм, оригинальность используемых материалов, декоративное убранство.
Европейские духовые, струнные смычковые и щипковые инструменты. Древнейшие
музыкальные инструменты Арабского Востока. Популярные инструменты Японии, Китая и
стран Южной и Юго-Восточной Азии. Латиноамериканские музыкальные инструменты
индейского, европейского и африканского происхождения. Обилие ударно-шумовых
инструментов в музыкальной культуре Африки.
Русские народные музыкальные инструменты. Возникновение и история развития русской
инструментальной культуры. Художественные свидетельства древнейшего русского
инструментария. Сопель, гусли, бубен, волынка — наиболее популярные инст- рументы,
сопровождающие народные игрища и празднества. Использование ударных и духовых
инструментов (барабанов, бубнов, накр, набатов, труб) во время военных походов и ратных
подвигов. Прослушивание музыки народных инструментов ведущих
музыкальных оркестров России (по выбору).

28- Музыка в храме.
29.

Особое эмоциональное воздействие на человека музыки, звучащей в храме. Музыка как
своеобразный синтез искусств, особое храмовое действо. Вокальное и хоровое пение и
колокольные звоны — основа музыкальной традиции православия. Церковное пение как
выражение стремления к гармоническому единству человека и Бога. Знаменный распев —
основа древнерусского певческого искусства. Партесное (многоголосное) пение. Выдающиеся
композиторы русской церковной музыки: Д. Бортнянский, А. Гречанинов, П. Чесноков, П.
Чайковский и С. Рахманинов.
Культовая музыка ислама, ее строгий регламентированный характер. Выразительный и
динамичный голос муэдзина — служителя ислама, призванный донести смысловое значение
призыва к молитве (азана). Театральный характер церемонии азана. Мелодичные декламации
священного Корана — особый вид культовой музыки.
Характерные особенности буддийской музыки. Особое отношение к звуку в буддийской
религии. Молитвы-заклинания, сопровождающие обряды богослужения, их символический
смысл и значение. Музыкальные инструменты буддийского
богослужения.

30. Колокольные звоны Руси.

Русская колокольная музыка как часть православной культуры. Виды колокольных звонов:
благовест, трезвон, набат, малиновый. Тембровое богатство и ритмическое своеобразие
колокольных звонов. Искусство колокольного звона в Новгороде, Москве и
Ростове Великом (по выбору). История знаменитых русских колоколов. Современное искусство
колокольных звонарей.
Дальнейшее развитие темы колокольного звона в операх М. Глинки «Иван Сусанин» и М.
Мусоргского «Борис Годунов» (сцена венчания на царство), в произведениях С.
Рахманинова и А. Шнитке (по выбору).

31. Радуга русского танца.

Русский танец — один из древнейших и любимых видов народного творчества, его
многовековая история и традиции. Широта движений, молодецкая удаль, особая
жизнерадостность, поэтичность и тонкий лиризм, скромность, простота и чувство собственного
достоинства — характерные черты русского народного танца. Языческие игрища, выступления
странствующих скоморохов — основы развития искусства русского танца.
Хоровод — простейшая форма народного танца. Сочетание пения и драматического действия.
Девичьи хороводы и их характерные особенности. Сеяние и обработка льна, прядение и
ткачество — традиционные сюжеты девичьих хороводов. Ведущая и ор- ганизующая роль
«хороводницы». Разнообразие рисунков хоровода («репье, «змейка»,
«витье веревки», «крест» и полукруг»).
Пляски-кадрили и переплясы — вольные импровизированные танцы. Трепак — популярная
мужская пляска и ее характерные особенности.

32. Искусство индийского танца.

Древнейшее происхождение индийского танца и его отражение в народных легендах. Росписи
пещерного храма в Аджанте, отражающие изысканные изображения апсар — небесных
танцовщиц. Привилегированное положение танцора в индийском обществе.
Система индийского классического танца, ее основные положения, изложенные в древнем
трактате «Натьяшастра». Мудра — танцевальный язык жестов танцора, его богатая мимика.
Синтетический характер индийского танца. Использование музыки, поэзии, драматического
искусства и пантомимы, связь с живописью, скульптурой и архитектурой.
Танец как составная часть храмовых обрядов, постепенная утрата ритуального значения.
Светский, придворный характер современного индийского танца. Особое
значение эффектных и красочных костюмов.

33. Страстные ритмы фламенко.

Фламенко — своеобразный художественный символ Испании. Основные версии
происхождения танца. Характерные особенности импровизированного мужского и женского
исполнения. Фламенко — танец, выражающий богатство оттенков
человеческих чувств и эмоций.

Гармония музыки, танца и пения. Музыкальное сопровождение на гитаре. Ласкающие ритмы
кастаньет — старинного деревянного ударного инструмента.
Болеро, сегидилья и хота — наиболее популярные испанские танцы.
34. Под звуки тамтамов.

Традиционные танцы народов Африки — неотъемлемая часть их образа жизни. Удивительное
чувство ритма и особенности пластики — главная особенность африканского танца.
Гармоничность, выразительность движений и жестов танцоров, их горделивая осанка, степенная
и плавная походка.
Африканский танец — синтез многих искусств. Коллективный характер африканского танца,
особенности его исполнения. Имитация трудовых процессов, обрядовые эпизоды, различные
виды национальной борьбы — основные сюжеты африканских танцев.
Разнообразие видов и форм танцев («танцы отдыха», развлекательные соревнования- игрища,
танцы ремесленников, магические, ритуальные танцы-заклинания от злых духов). Магические
обрядовые танцы народов Центральной Африки. Символические
танцы-перевоплощения в животных.
9 класс

№ Тема урока
п/
1

Понятие о видах искусства
46

Кол-во
Античный бог Аполлон — покровитель искусства. Семья муз Аполлона (обобщение ранее
изученного). Интерес к проблеме разделения искусств на виды в эпоху античности. Учение
древнегреческого философа Аристотеля о способах «подражания» действи- тельности
(«Поэтика»). Учение Г. Э. Лессинга о видах искусства, определение
«специфического предмета» каждого из искусств и возможности отражения действительности («Лаокоон»). Теория Г. Гегеля о ведущей роли определенного вида искусства в
зависимости от особенностей исторического развития и духовных запросов общества
(«Лекции по эстетике»).
Современные классификации видов искусства. Разделение искусств на пространственные,
или пластические (архитектура, живопись, графика, фотография, скульптура, декоративноприкладное искусство), временные (музыка) и пространственно-временные,
или

синтетические (литература, театр, опера, балет,
телевидение, кино, эстрада, цирк). Подвижность и гибкость границ между искусствами.

Тайны художественного образа

«Искусство — это мышление в образах» (В. Г. Белинский). Особенность художественного
мышления. Реальный мир — основа для художественного творчества. Художественное и
научное постижение действительности. Роль творческой фантазии художника.
Художественный образ как особый способ отражения жизни, в котором преломляется
собственный мир чувств и переживаний художника. Художественный образ —
«знакомый незнакомец» (В. Г. Белинский). Художественный образ как единство изображения
и выражения. Особенности образного языка в различных видах искусства.
Проблема правды и правдоподобия в художественном творчестве. Соотношение вымысла и
действительности в художественном произведении. Спор Эсхила и Еврипида о правде
искусства (комедия Аристофана «Лягушки»).
Понятие условности в искусстве на примере различных его видов (литература, живопись,
театр, балет). Условность как средство для передачи чувств и мыслей автора.

Художник и окружающий мир

Многозначность понятия «художник». Художник-творец, преобразующий мир и
открывающий в нем «невидимое посредством видимого». Мир материальный и духовный,
особенности его отражения в произведениях искусства.
Как рождается художник и что питает его вдохновение. От античного мифа о
Пигмалионе к скульптуре Родена «Поэт и муза». Процесс творчества: от наблюдения и
накопления жизненных впечатлений к их осмыслению и художественному воплощению. А. С.
Пушкин о процессе художественного творчества. Судьбы великих мастеров: становление
таланта, творческая индивидуальность и неповторимость стиля.
Особенности восприятия окружающего мира в зрительных и звуковых образах.
Стремление художников к точному воспроизведению окружающего мира, попытки увидеть в
нем рациональное начало. Окружающий мир сквозь призму фантастического и
ирреального.

23.

Возвышенное и низменное в
искусстве

Трагическое в искусстве

Эстетика — наука о прекрасном в искусстве и жизни. Искусство как высшая форма
эстетического освоения мира. Основные эстетические категории, их роль и значение для
восприятия и оценки произведений искусства
Безмерность, безграничность возвышенного, его устремленность к достижению
идеальных целей и задач. Возвышенное и его связь с всемирно-историческими
поворотами в развитии человечества, с переломными моментами в судьбах людей.
Первые сведения о возвышенном в трактате античного философа Псевдо-Лонгина «О
возвышенном». Эволюция трактовки данного понятия в трудах немецких философов и
поэтов И. Канта и Ф. Шиллера. Статья Н. Г. Чернышевского «Возвышенное и
комическое».
Грандиозность, масштабность, монументальность как наиболее яркие формы
отражения возвышенного в искусстве. Возвышенное в архитектуре (пирамиды Древнего
Египта, Парфенон). Возвышенность героев и событий античной трагедии и произведений
У. Шекспира (царь Эдип и Антигона, Агамемнон и Андромаха, король Лир и Гамлет —
по выбору). Возвышенный характер музыки Бетховена (финал Третьей («Героической»)
симфонии). Использование особых средств художественной выразительности для
создания возвышенных образов и событий.
Категория низменного и ее противопоставление возвышенному. Проявления
низменного в искусстве и жизни. Пергамский алтарь Зевса, рельеф Микеланд-жело
«Битва кентавров», рисунки Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари», картины И. Босха
(по выбору).

Проявления трагического в жизни и искусстве, общность и различия. Специфические
законы его проявления в произведениях искусства. Неразрешимость конфликтов,
непримиримое противоречие между идеалом и реальностью, новым и старым — основа
трагического в искусстве. Категория трагического как одно из проявлений возвышенного.
Истоки трагического в искусстве античности. Миф о Дионисе и рождение трагедии.

Комическое в искусстве

Дифирамбы и их роль в организации дионисийских праздников. Учение Аристотеля о
трагедии. Развитие понятия о катарсисе.
Противоречивость и сложность характера трагического героя, осознание им личной
«вины» за невозможность изменения жизни. Понятия рока и судьбы в произведениях
древнегреческой трагедии (Эсхил, Софокл, Еврипид — по выбору).
История трагической и возвышенной любви Франчески да Римини и Паоло в
«Божественной комедии» Данте («Ад», песнь пятая). Художественные интерпретации
сюжета в картине Ж. Д. Энгра «Паоло и Франческа» и симфонической фантазии П. И.
Чайковского «Франческа да Римини».
«Реквием» Моцарта как образец трагической музыки, проникнутой трепетным
волнением и просветленной печалью (по выбору).
1

Смех — важнейшее условие нравственного воспитания человека. Эстетическая
природа комического в искусстве и жизни. Разграничение понятий «смешного» и
«комического».
Социальный,
общественно-значимый
характер
комического.
Противоречия между внешними поступками и поведением человека с его истинной,
внутренней сущностью — источник комического в искусстве.
Чарли Чаплин — выдающийся комик немого кинематографа. Актерская маска
Чаплина, контраст внешнего облика и характера героя. Образ бедного бродяги,
выдающего себя за джентльмена, его внутреннее благородство и душевная щедрость.
Лучшие фильмы и роли («Малыш», «Золотая лихорадка», «Новые времена» — по
выбору).
Градации комического: от дружественной улыбки и иронии до явной неприязни и
сарказма. «Тайна» юмора. Остроумие великих людей планеты. Комическое в музыке (Ж.
Ф. Рамо «Курица», Д.Россини «Севильский цирюльник», М. П. Мусоргский «Балет
невылупившихся птенцов» из «Картинок с выставки» — по выбору). Непримиримый и
обличительный характер сатиры, ее тяготение к гротеску и фантастике. Живописные
произведения У. Хогарта («Триумф избранных в парламент») и литографии О. Домье.
Понятие о трагикомическом в искусстве. Трагикомедия как жанр искусства театра и
кино (по выбору).

Литература как вид искусства и форма общественного самосознания. Роль литературы
в духовной жизни человека. Правда в жизни и в литературе. Вымысел и художественное
творчество. Понятие о литературе научно-популярной и художественной, их общность и
различие.

Литература как искусство слова
8.

10.

Место литературы среди других видов искусства. Литература как универсальная и
всеобщая форма познания и отражения действительности. Особенности восприятия
художественного произведения.
Слово — «первоэлемент» литературы. Слово как условный знак предметов и понятий.
Многозначность и метафоричность слова в художественном тексте. Выразительность
словесных образов в произведениях японской лирики. Словесные эксперименты поэтов
начала XX в.
Проблема художественного перевода.

Художественный образ в
литературе

Азбука архитектуры

Художественный образ и образность в литературе. Единство общего и
индивидуального — основа создания художественного образа.
Основные средства художественной выразительности: метафора, эпитет, сравнение
(обобщение ранее изученного). Синтаксические и лексические средства создания
образности. Звуковая организация художественной речи.
Деталь как средство художественной выразительности, ее роль детали в создании
литературного образа (на примере шедевров отечественной и зарубежной классики).
Деталь — символ, знак исторической эпохи и средство выражения авторской позиции.
Мастерство детали как выражение общих, наиболее типичных характеристик предмета
или явления.
Художественное время и пространство в литературе. «Вечные образы» литературы (на
примере шедевров мировой классики). Художественный образ в литературе и его зримое
воплощение в произведениях книжной иллюстрации (по выбору).
Особенности создания художественного образа в эпическом, драматическом и
лирическом произведениях.

Архитектура — «каменная летопись мира». Произведения архитектуры — памятники
материальной и духовной жизни общества. Создание искусственной среды для жизни и
деятельности человека — главное назначение архитектуры. Создание среды обитания
человека с помощью материально-технических и художественных средств — ее основная
цель.
«Польза, прочность, красота». Витрувий об основных свойствах архитектуры («Десять
книг об архитектуре»). Функциональные, технические и эстетические начала
архитектуры. Пространство — язык архитектуры. Понятие о тектонике.
Место архитектуры среди других видов искусства. Взаимопроникновение
изобразительного искусства и архитектуры. Скульптура и живопись как композиционные
элементы архитектуры.

Несколько слов о профессии архитектора. Первые зодчие. Русские мастера-умельцы.
Выдающиеся архитекторы современности.

11
12.

Художественный образ в
архитектуре

13
14.

Понятие об архитектурных
стилях

Архитектура — «застывшая музыка». Специфика художественного образа в
архитектуре. Архитектура как выражение основных идей своего времени.
Единство внешней и внутренней формы в архитектуре. Особенности восприятия и
воздействия архитектурных сооружений на чувства и поведение человека (осознание
тяжести или легкости сводов, протяженности или замкнутости пространства, высоты
стен, характера оконных проемов, движение потоков света
и др.).
Художественные средства и приемы создания архитектурного образа: симметрия,
ритм, пропорции, светотеневая и цветовая моделировка, масштаб). Понятие об
архитектурном ансамбле (Дворцовая площадь Санкт-Петербурга, площадь Святого Петра
в Риме, площадь Сан-Марко в Венеции, площадь Согласия в Париже — по выбору).
Связь архитектурных сооружений с окружающей природой (храмовое зодчество
Японии или Китая, «органическая» архитектура XX в. — по выбору). Зависимость
архитектуры от географических и климатических условий.
В мастерской архитектора.

Архитектурный стиль — устойчивое единство функционального содержания и
художественного образа. Рождение архитектурных стилей и их последовательная смена в
истории человечества. Идея преемственности архитектурных стилей.
Канонический стиль архитектуры Древнего Египта, его основные отличительные
признаки.
Классический стиль архитектуры Древних Греции и Рима. Создание греческой
ордерной системы — основа для дальнейшего развития архитектуры. Гармония, простота
и легкость, соразмерность человеку, практичность и торжественность.
Романский стиль западноевропейской архитектуры средних веков. Основные типы
сооружений, их назначение. Характерные особенности стиля.
Готический стиль архитектуры. Каркасное перекрытие зданий — главная
конструктивная особенность готических сооружений. Преобладание вертикальных
линий, ажурность, легкость и динамичность внешнего облика, пучки тонких колонн,
стрельчатые арки, богатство и пышность интерьеров.
Архитектурный стиль эпохи Возрождения. Следование идеям гармонии и симметрии
античного
зодчества.
Преобладание
спокойных
горизонтальных
членений,

15
16.

Виды архитектуры

геометрическая правильность форм, уравновешенность, согласованность целого и частей,
математически выверенные пропорции.
Стиль барокко. Стремление к пластичной выразительности архитектурных
сооружений. Обилие пышных декоративных украшений. Искажение классических
пропорций, оптический обман, игра света и тени, преобладание сложных криволинейных
форм. Диссонанс и асимметрия — основные принципы оформления фасадов.
Стиль классицизма в архитектуре. Ориентация на лучшие достижения античного
зодчества, реальное воплощение представлений об «идеальном городе», сложившихся в
эпоху Возрождения. Практичность и целесообразность, простота и строгость форм,
спокойная гармония пропорций, скромный декор.
Ампир как стиль империи Наполеона. Следование архитектурным традициям
императорского Рима. Выражение идей государственного могущества и воинской силы.
Холодное величие и подчеркнутая монументальность форм, академизм.
Стиль модерн — качественно новая ступень в развитии архитектуры. Роль
декоративного оформления фасадов и интерьеров зданий, асимметрия. Органическое
единство архитектуры с окружающей средой.
Архитектурный конструктивизм. Использование новых материалов и технологий.
Стремление подчеркнуть интернациональный характер и функциональное назначение
архитектурного сооружения. Абстракция геометрических форм, резкие контрасты
композиционных решений, использование стилевых реминисценций.
2

Архитектура объемных сооружений. Понятие об общественной, жилой и
промышленной архитектуре.
Общественная архитектура. Храмы, дворцы и замки. Административные здания.
Крупнейший деловой центр планеты — Рокфеллер-центр в Нью-Йорке. Зрелищные и
выставочные сооружения: театры, концертные и выставочные залы, стадионы и
спорткомплексы, магазины и супермаркеты, вокзалы и аэропорты.
Жилая архитектура. Древнейшие дома человека (Месопотамия, Древний Египет,
Греция). Инсулы — первые многоэтажные дома и роскошные виллы в архитектуре
Древнего Рима. Жилые дома различных народов мира (обобщение ранее изученного).
Жилые дома А. Гауди и Л. Корбюзье. Высотки Чикаго. Дом Билла Гейтса — жилище XXI
в.
Промышленная архитектура. Заводы, фабрики, электростанции, мосты, тоннели,
каналы, водопроводы и акведуки.
Ландшафтная архитектура. Зарождение садово-паркового искусства. Садово-

парковое искусство Японии и Китая. Бульвары, скверы и парки больших городов (парки
Версаля и Фонтенбло, Петродворца, Центральный парк Нью-Йорка — по выбору). Идея
синтеза искусств в оформлении парка Гюэль А. Гауди. Архитектура парижского парка
«Дисней-Европа».
Архитектура малых форм: павильоны, беседки, фонтаны, мостики, лестницы, гроты
(пекинский парк Бэйхай, парки и фонтаны Рима и Петродворца — по выбору).
Градостроительство. Из истории градостроительного искусства. Города-музеи
(Венеция, Париж, Суздаль — по выбору). Крупнейшие мегаполисы мира (Сан-Паулу,
Токио, Рио-де-Жанейро, Мехико, Нью-Йорк, Москва — по выбору). Джайпур (Индия)
как образец города-ансамбля. Создание новых поселков и городов.
Реконструкция старых районов и городов. Реконструкция городов Мохенджо-Даро,
Помпеи, Москвы (по выбору).

17
18.

Язык изобразительного
искусства

19
20.

Художественные средства и
жанры живописи

Изображение предметов и явлений окружающего мира в зримых образах. Роль
творческого воображения в создании произведений изобразительного искусства. Что
значит «понимать» изображение? Проблема условности в изобразительном искусстве.
Живопись, скульптура, графика — древнейшие виды изобразительного искусства. Их
роль и место в жизни человека. Выразительное богатство способов изображения.
Специфика художественных средств (линия, пятно, силуэт, ритм, цвет, пропорции,
светотень).
Понятие о монументальных и станковых видах изобразительного искусства.
Рассчитанность на массовое восприятие и теснейшая связь с архитектурой — важнейшие
признаки монументального искусства. Основные виды монументального искусства:
скульптурные памятники, панно, мозаики, фрески, плакаты, вывески. Станковое
искусство и его предназначенность для музеев, выставочных залов и частных коллекций.
Основные виды станкового искусства: картины, статуи, бюсты, станковые рельефы,
эстампы, станковые рисунки.
Материалы и инструменты художника. Выразительность и многообразие видов
художественной техники (техника живописи маслом, лаковыми красками, техника
гравюры на дереве, техника мозаики или фрески). В мастерской живописца.

Важнейшие средства создания художественного образа в произведениях живописи:
композиция, колорит, рисунок, светотень, фактура, манера письма.
Понятие о жанровом многообразии живописи. Любимые жанры великих художников.
Исторический жанр живописи. Изображение важнейших исторических событий

21
22.

Искусство графики

прошлого и современности. Обращение к мифологическим и библейским сюжетам и
образам.
Бытовой жанр живописи. Изображение событий и сцен повседневной жизни.
Национальные особенности бытовой живописи.
Батальная живопись как составная часть исторического жанра, его сближение с
бытовым жанром. Обращение к военной тематике. Идея прославления воинской доблести
и народного героизма. Морские баталии.
Портрет. Истоки портретной живописи, ее основные виды: парадный и камерный,
парные и групповые портреты. Автопортрет. Передача индивидуального сходства и
внутреннего мира портретируемого — важнейшее требование портретного жанра.
Пейзаж. Изображение естественной или измененной человеком природы. Специфика
пейзажной живописи народов различных стран. Городские и сельские пейзажи. Марины.
Индустриальные пейзажи современности.
Натюрморт. Изображение предметов «мертвой натуры». Натюрморт как отражение
человеческих чувств и эмоций. Парадные и камерные натюрморты. Обманкинатюрморты.
Интерьер. Близость к натюрморту и бытовому жанру. Красота жизни в разумно и
гармонично организованном пространстве. Человек как органическая часть созданной
среды.
2

Графика как один из древнейших видов изобразительного искусства. Изобразительновыразительные средства графики: рисунок, линия, штрих, черные и белые пятна.
Проблема цвета, плоскости и пространства в искусстве графики.
Виды графики по технике исполнения. Уникальная, или рукотворная, графика
(рисунки, наброски, зарисовки, шаржи, карикатуры, выполненные в одном экземпляре).
Печатная графика, или эстамп. Гравюра — основной вид печатной графики. Разновидности гравюры: ксилография, литография, линогра-фия и офорт.
Виды графики по целевому назначению. Станковая графика (рисунки и эстампы,
имеющие самостоятельное художественное значение). Книжная графика (иллюстрации,
виньетки в заставках книги, орнамент, шрифт, лубок, каллиграфия, миниатюра, экслибрис).Прикладная, или промышленная, графика (художественное проектирование
почтовых, товарных и денежных знаков, эмблем, этикеток, товарных упаковок).
Монументальная графика (плакат, афиша, реклама, вывеска). Понятие о компьютерной
графике.
В мастерской художника-графика.

Художественная фотография

24
25.

Язык скульптуры

Фотография — зрительная память человечества. Рождение фотографии как
выдающегося научно-технического изобретения. Первые дагерротипы. Фотопортреты Ф.
Надара — первые образцы художественной фотографии.
Искусство фотографии, его связь с живописью и отличия. Понятие о фотореализме.
Документальная и художественная фотография. Выразительные средства и
художественные возможности фотографии.
Выдающиеся мастера и их достижения в области художественной фотографии. В
лаборатории фотографа. Фотобиеннале последних лет.

26
27.

Декоративно – прикладное
искусство

Скульптура как один из древнейших видов изобразительного искусства. Ее отличие и
связь с другими видами искусства.
Скульптура в архитектуре, ее основные виды. Роль монументальной скульптуры
(памятники, обелиски, алтари, надгробия, колонны) в художественном оформлении
городских и дворцовых ансамблей. Монументально-декоративная скульптура и ее роль в
украшении внешнего облика зданий, интерьеров, садов и парков.
Станковая скульптура музеев и частных коллекций. Виды станковой скульптуры:
круглая (голова, бюст, торс, статуя), рельефная, или плоскостная (барельеф, горельеф и
контррельеф).
Материалы и техника их обработки в скульптуре. Лепка из глины, пластилина, воска
или гипса. Высекание из камня. Вырезание из дерева. Отлив, ковка, чеканка из металла.
В мастерской скульптора. Талант творца и мастерство ремесленника.

Искусство дизайна

Декоративно-прикладное искусство — составная часть народного творчества.
Сохранение и развитие национальных традиций, освоение новых промышленных
технологий. Понятие о прикладном и декоративном искусстве.
Практическая и эстетическая направленность произведений декоративно-прикладного
искусства. Польза, прочность и красота — важнейший критерий их значимости.
Классификация декоративно-прикладного искусства по функциональному признаку,
материалу и технике выполнения.
Наиболее популярные виды декоративно-прикладного искусства в России: керамика,
резьба и роспись по дереву, ткачество, кружевоплетение, вышивка, ковка и литье, резьба
по камню и кости, изготовление изделий из стекла. Крупнейшие народные промыслы
России (обобщение ранее изученного).

Дизайн как искусство организации среды, служащее человеку и украшающее его быт.
Дизайн и его отличие от декоративно-прикладного искусства. Дизайн как символ

современной цивилизации. Конструирование предметного мира по законам пользы, прочности и красоты. Искусство дизайна и его влияние на общественную, научную и
художественную жизнь человека.
Художественные и научные основы дизайна. Особенности профессии дизайнера
сегодня (художник, социолог, психолог, инженер). Роль человеческого фактора в
проектировании и создании предметов окружающей среды. Выдающиеся мастера
дизайна.
Сферы дизайна. Бытовой (мебель, предметы бытовой техники, кухонная утварь,
одежда) и промышленный (оборудование, станки, средства передвижения) дизайн.

29
30.

Музыка как вид искусства

31
32.

Художественный образ в музыке

Музыка как один из древнейших видов искусства. Античные мифы о происхождении
музыки (мифы об Орфее и Эвридике, Пане и Сиринге — обобщение ранее изученного).
Музыка и ее место в ряду других искусств. Краски слов на палитре музыки. Понятие о
музыкальной живописи и живописной музыке. Музыка вокальная и инструментальная,
народная и профессиональная.
Музыка и характер ее воздействия на мир чувств и эмоций человека. Основные
функции музыки: отражение идей, эмоций человека и предметного мира. Моноопера Ф.
Пуленка «Человеческий голос». Глубина проникновения в мир человеческих чувств и
эмоций.
Музыка как часть культуры разных народов. Своеобразие воплощения в музыкальных
произведениях народного характера и образа жизни в различных странах мира.

Условный характер музыкального художественного образа, противоречивость и
неоднозначность его интерпретации.
Временной характер музыки. Существование во времени — главная особенность
художественного образа в музыке. Способность музыкального художественного образа
отражать действительность по законам реального времени. Музыка Г. В. Свиридова из
кинофильма «Время, вперед». Особенности «звучания времени» в музыке композитора.
Проблема музыкального времени в различные культурно-исторические эпохи.
Плавность и неспешность средневекового григорианского хорала и стремительные ритмы
современности.
Зримость и пластичность музыкального образа. Программная музыка композиторовромантиков XIX в. Фортепианные сочинения Р. Шумана и Э. Грига (по выбору).
Конкретная музыка XX в. Звуковой мир современного города в оркестровой пьесе А.
Онеггера «Пасифик-231».

Язык и форма музыкального
произведения

Понятие о музыкальных жанрах

Роль композитора в создании музыкального произведения. Понятие о музыкальной
форме как о композиционном строении музыкального произведения и совокупности
художественных средств, выражающих содержание, идею музыкального сочинения.
Выбор формы музыкального произведения как творческий процесс, определенный
замыслом композитора. Типы музыкальных форм: вариация, рондо, сонатная форма,
цикл.
Музыкальная форма и ее протяженность во времени («форма-процесс»). Мелодия,
гармония, ритм, тембр, фактура — важнейшие элементы музыкального языка (обобщение
ранее изученного).

Многообразие музыкальных жанров и сложность их современной классификации.
Жанровое разделение музыкальных произведений по функциональному признаку.
Бытовые (первичные) жанры музыкальных произведений: песня, танец, марш. Музыка
для слушания — вторичные, отвлеченные жанры: прелюдия, фуга, соната, симфония,
оратория, опера и др. Связь и взаимопроникновение первичных и вторичных жанров.
Классификация жанров по месту исполнения музыки. Понятие о камерных жанрах
(романс, соната, квартет). Монументальные жанры музыки (симфония, оратория, опера,
балет).
Классификация жанров по типу создания: эпический, лирический, драматический,
комический и трагический жанры.
Классификация жанров по способу исполнения музыки. Вокальные жанры (народная
песня и хоровая музыка без сопровождения). Инструментальные жанры (прелюдия,
соната, симфония, концерт). Вокально-инструментальные жанры (песня или романс с сопровождением, опера, оратория).
Симфония как высшее достижение музыкального искусства. Составные части
классической симфонии: сонатное аллегро, анданте (адажио, ларго), менуэт или скерцо,
рондо.